唐·布朗的「七幅画」是赛迪 HQ 画廊全新在线展览系列——“家庭作业”推出的第一个展览。该系列将展出艺术家在新冠疫情隔离期间于工作室和家中创作的作品。

唐·布朗以细致入微的手法创作的人物雕塑广为人知，新展览对他而言标志着一个决定性的新阶段。该展览由七幅新油画作品组成，每一幅都是对花朵的黑白描绘，汲取了从初始即贯穿于他的艺术实践的线索，例如静态形式的隐式动画，以及细微观察而得的现实与历史或神话共鸣之间的巧合。

布朗的新画是他三年来对于油画的探索成果，于近两月间在其位 于萨福克的工作室内创作完成。每一幅作品都是花朵近景的特写视图；花朵要么被插在花瓶中，要么孤立地漂浮在全黑的背景上。这些油画作品呼应了来自艺术家青铜和亚克力雕塑的影响， 在拥抱花卉绘画门类的同时对其进行了重新调整。它们抽空了其色彩的动机，同时近乎法医鉴定一般专注于每个绘画主体的质感和微妙的色调。

这次展览既是布朗转向油画的标志，也是艺术家实践中一个长期方向的延续：他在作为雕塑家的职业生涯中也始终进行着油画和铅笔画的创作。 这些新的图像作品超越了特异性和普世主义的融合，借以模仿的图像既是肖像又是超越历史的幽灵这一概念，将他雕塑作品的内在
关注点转化为绘画形式。“尽管与'真正的'花朵有所联系，”布朗对这᳿新系列如此评价道，“就某种意义而言，花朵是其自身的象征。”

此外，通过拥抱一个具有瞬时性和可变性的题材，时间的主题被放大。 布朗指出：“我正在反复斟酌一个想法，我尽力创造一个画面并将之固定，但是画中之物本身在不断地变化。” 在数帧画面中，他捕获了这种不稳定的元素——实现了绽放的生命和逼近的衰落同时存在的感觉。作品《绣球花》中，浓密的花瓣在牛奶瓶“基座”上深色的花茎顶端浮现，云᳿般，滞留在聚结和扩散之间。方丹·拉图尔之后厚重的玫瑰花瓣似乎预兆了自身的坠落。