田卫常常被看作一位“水墨艺术家”或“抽象艺术家”，因此，人们通常更重视他的“画面”形式，并通过独特的视觉形式去直接探寻其中的精神内涵。不过，实际上，田卫的艺术也有非常“具象”的一面，恰如本次展览中的作品都以“山”命名。观众很容易将“山”与“水墨”建立起一种艺术史的联系。因为，如果要为“水墨”寻找一个代表性的符号，非“山”莫数。溪山行旅、千里江山、富春山居、鹊华秋色……这样的经典案例不胜枚举，通过对山的象征性描绘，古人将自然观转化为一种天人合一的哲学。

然而，在田卫这一系列作品都以“山”命名的作品中，却并未出现任何一座山，哪怕是象征性的描绘。被命名的那些山，有的他去过，有的则从未到访，甚至是仅闻其名。因此，“山”对于田卫而言，更多是一种“想象”。然而，意义也正诞生于这种想象之中。一方面，它具体包含了对色彩的想象，譬如“香山”、“叠翠山”。不过这些色彩也并非真正丝丝入扣的完全对应，它们实际上更多展现的是田卫将中国经典艺术中色彩进行的当代转换，而非再现的模仿。另一方面，这种结果也印证着“胸中元自有丘壑”的古老文化传统。

无论是批评家，还是普通观众，在第一次见到田卫的作品时，更多关注的是它们所包含的“当代性”，不过实际上，这些作品也蕴含着传统的意义。或者更确切地说，是一种业已当代化的传统。他的艺术中并没有天人合一的追求，胸中的丘壑也更多是一种个人的精神和宗教追求，而非文明的普遍象征。这些抽象的“山”所表达的，是一个彻头彻底现代人的精神世界，它蕴含传统，但在本质上却与之大相径庭。因此，在这个意义上，田卫的“山”是一次当代背景下的当代人寻访仙山的全新旅程。灵是山的本质，山是灵的化身。因此，“山”无踪可循，却又无所不在。


策展人 盛葳
2020年9月