四方当代美术馆很荣幸宣布即将为大家呈现瑞士艺术家米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn，1949年出生于瑞士巴塞尔，现生活工作于布雷加利亚）与秘鲁艺术家克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊（Claudia Martínez Garay，1983年出生于秘鲁阿亚库乔，现生活工作于阿姆斯特丹和利马）在中国的首次大型展览“灵与景”。本次展览由策展人翁笑雨策划，展期为2020年11月8日至2021年5月23日。

“灵与景”是艺术家米利亚姆·卡恩与克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊之间，一场跨越世代、地域和文化的特殊邂逅。本次双个展呈现的作品涵盖油画、素描、水彩、装置、雕塑、影像、拼贴，以及为美术馆特定空间创作的壁画等丰富媒介。展览标题引喻古代宇宙观，如《易经》中所表达的——“天地交而万物通也，上下交而其志同也”。“灵”指向人类与万物众生，“景”则有关自然、环境和各种现代人造系统；“灵与景”从而诗意地将本次展览中的作品联系起来，凸显艺术家实践中的共通点，她们如何重思“灵”与“景”的关系，如何用艺术来表现这些关系。

米利亚姆·卡恩以其布面油画著称，她在四十余年的艺术实践中致力于探索如何将情感转化成图像语言。在思考当代人类境况的同时，卡恩总是将她的人物置于一个与动物和植物相辅相成的内在世界中，以此拓展我们原本以人类为中心的想象力局限。卡恩的图像激烈而感人，它们是对创伤、战争、暴力及社会冲突的充满张力的回应。卡恩描述道，“我是鱼、我是鸟、我是刺猬、我亦是马”，“我的身体里有着远古行星和自然历史的记忆。动物与女性发光的皮肤指引我接近她们，但这光辉也意味着照射、放射和受到辐射。”

克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊的创作常常源自对前哥伦布时代的原住民神话和神器的思考。她以研究为基础的实践，探索权力和暴力如何通过殖民主义编纂的叙事得以持续存在。这些研究最终以层次迭代、多面立体的跨媒介装置来呈现。本次展览展出艺术家部分过往作品与新的委任创作，包括壁画、簇绒挂毯和藤编动物雕塑，将她的秘鲁文化背景与中国南方的工匠手艺有机地联结在一起。这些新作品和其中蕴含的象征元素受到“帕查库提（Pachakuti）”启发，“帕查库提”的概念来自安第斯宇宙观，它标志着在时空的轮回中回到最初的起点，而这回归可以是一次转型、一个变异或是一场革命。

卡恩和马丁内斯·加拉伊都是讲故事的人，用着各自独特的表达。卡恩摒弃传统的分类和对立，创造一些乍看之下无法辨认的暧昧意象，如动物或人类、躯体或植物、雌性或雄性、恐怖或诱惑，而马丁内斯·加拉伊则引导我们从那些古老的宇宙论中重新学习，启发我们体会时间与空间，生命与物体之间关系的新方式。在她们缤纷多彩、偶尔调皮不羁的美学中，涌动、蜕变着生机勃勃、毫不妥协的精力和能量。

本次展览由四方当代美术馆主办，感谢瑞士文化基金会上海办公室对于本次展览提供的支持。