HdM 画廊北京空间非常荣幸地宣布将于 2021 年 6 月 26 日推出中国艺术家陈晗与以色列艺术家吉迪恩·鲁宾（Gideon Rubin）的双人展《情绪切片》，展览持续至 8 月 14 日。此次展览的作品均为二位艺术家今年的全新创作，试图在不同时空中展现不同人群间相似又各异的生活状态和人物情绪。此次展览亦是吉迪恩·鲁宾与 HdM 画廊的首次展览合作，将呈现其十余件个人色彩浓郁的全新人物“肖像”作品。

生于以色列特拉维夫的艺术家吉迪恩·鲁宾的创作，习惯于从杂志照片和老式相册入手，悲伤的儿童、孤独的少男少女，裸露的女人体、扎着高马尾头发的女孩背影都是他常常描绘的对象，关于童年、家庭、过去的记忆以及不可明说的人物状态也都是鲁宾常常讨论的主题。自 2000 年以来，鲁宾的作品弱化了时代、地点和具体环境因素，他笔下的人物也被抹去了具体的面部信息，这种系统删除人物面孔，令观众将注意力放在人物的结构、发型、配饰、体态并与之建立新的情感连结的方法是其一直以来工作的核心，由此对观众就形成了唯一的观看方式，观众不得不仔细凝视他用明快颜色所区分出来的每一处“重点”，再根据各自的经验和普遍认知重新去组合出一个全新的故事。

陈晗在此次展览中的作品除了以往他所擅长描绘的悲情男女的苦楚外也有了全新突破，虽仍以对人物情绪的刻画为主，但这次他摒弃了对室内空间中紧张冲突氛围的渲染，转而把故事背景搬进更为开阔的室外自然空间或是着重描绘更为具体的对象——同样是失去面部信息与身份信息的“人”。这是艺术家近年第一次将“自然”与其笔下的人物结合，不同的情境和全新的空间氛围烘托了人物不一样的心理状态，同时也展示了一种艺术家想要向观众传递的来自于自身的情绪波动。

陈晗 1973 年出生于中国沈阳，2005 年毕业于沈阳鲁迅美术学院，现工作和生活往返于沈阳与北京之间。陈晗柔和模糊的绘画风格能很好地唤醒观者的代入感，他在创作的过程中可以规避技巧的痕迹，从而凸显一种物理性的艺术质感。陈晗的笔触偏向传统但确定并有力，惯于使用柔和的冷色调绘画和带出内心的感受。他的作品曾多次在国内外艺术机构和博览会中展出，其中包括沈阳鲁迅美术学院美术馆、红顶画廊、上海 M50 创意园、比利时布鲁塞尔国际艺术博览会、台北艺术博览会、上海西岸设计与艺术博览会等。

吉迪恩·鲁宾 1973 年出生于以色列特拉维夫，1999 年毕业于纽约视觉艺术学院，2002 年获得伦敦大学斯莱德美术学院硕士学位，现工作和生活在伦敦。鲁宾的作品是关于某种即将消失事物的记忆，徘徊在动荡和动人之间。其笔下的肖像刻意去除了人的面部特征，邀请观众以自身的记忆来去完成缺失的细节，并通过这种“对话”让作品和观者之间建立起一种私密的联系，唤起了亲切和怀旧的感觉。鲁宾的作品曾被世界多个重要艺术机构展出和收藏，其中包括：以色列荷兹利亚当代艺术博物馆、伦敦弗洛伊德博物馆、特拉维夫鲁宾博物馆、纽约 FlAG 艺术基金、格拉斯哥麦金托什博物馆、荷兰海牙沃林登博物馆、旧金山 McEvoy 艺术基金会、伦敦 The Zabludowicz Collection、法国弗朗西斯基金会等。