亲密和孤独共享着一个身体，我们的身体。

摄影是一种连接和亲密的可能，也是一种疏离和孤独的方式。这一次黎晓亮在谢子龙影像艺术馆的《三个展》，将一份关于现代人精神和情感状态的视觉报告徐徐展开。

在之前的几次巡展中，黎晓亮的作品中关于摄影与人的距离已经被充分探讨。在这个全新的空间之中，除了感受摄影与人的三种距离，展览想邀请观众一起深入探讨这些作品中隐藏的感性维度，倾听生命中的亲密孤独絮语。新的一站，开启新的篇章。

是什么在驱动黎晓亮进行艺术项目的长期创作？是寻找“人如何可能溢出系统”。在一个高度标准化和工业化的产业系统中成为顶尖工作者的他并未完全被系统规训。这些项目，这些展览，是他对自身所处系统的反思，也是一种自身创作能量的外溢和结晶。

他对摄影的思索成为了他的思考和内驱力，让他溢出原有的拍摄计划，创作《回到黑色》。在《回到黑色》系列中黎晓亮给每一个拍摄对象出题，在一张桌子和一盏灯的简单条件下呈现自身。他邀请拍摄对象找回自己。
这些对摄影的追问让他对在北京的外国模特进行长期的纪录片式的跟拍，《北京公寓》提供着一份社会学视角，并还原了外国模特生活空间中的边缘感受。这些模特能否溢出时尚工业系统？黎晓亮抗拒不了把这些思考知识化的诱惑——他用历年的时尚杂志指出了时尚美学中的历史建构。令人印象深刻的是这个作品中弥漫着的忧伤和孤独，那是无法溢出系统的个体在渐渐耗损的过程中的无奈与沉默，是倦怠社会中降临于每个人的命运。

《孤独星球》中呈现的是无数个手机屏幕前的你我他，遗忘了肉身而沉浸于赛博数字空间。在这个作品中，黎晓亮并不想做社会批判，他像人类学家一样收集着这些街头的孤独，拼接成一个发光体、一阙关于孤独的合唱。

《Modern Love》是黎晓亮的新系列，是对当代人精神与情感状态的细腻捕捉。这种状态是一种流动的存在，人们在安全的距离中尽情亲密，在危险的尺度中逃避自己。这些状态隐匿在人们习以为常的动作语言中，在各式亲密又疏离的演绎中，艺术家挖掘着属于这个纷繁时代中的个体经验与情感模式。

在时间的长桌上，我们渴望亲密，又痛饮孤独。这个展览，是属于每一个人的亲密孤独絮语。

美术馆的独特空间是这次展览的隐形维度。本次展览策划与重构了感受作品的空间，无论是可以窥见北京公寓的窗口，还是感受《Modern Love》的泳池地毯。情绪和想象力是展览中最好的建筑材料，优秀的影像和空间激发着这些材料的诞生。在展览空间的转化中，是亲密与孤独的变奏曲。