“每一个时代都有独特的时代氛围和生活方式，有些是看不见的，或有些因某种原因从城市空间中消失。建筑师的工作就是把这些看不见的或消失的生活，通过空间的形式展现在当代环境中。”

——青山周平

2022年6月30日，舍得成都复星艺术中心将呈现日本著名建筑设计师青山周平个展“看不见的生活”，以此宣布复星艺术中心新场馆于成都落成，并正式对公众开放。作为青山周平自2014年工作室成立以来的首次个展，“看不见的生活”将在青山周平担纲设计的最新力作——成都复星艺术中心内，以共同体的机制、城市寄生家具计划、偶然与不控制三大主题，涵盖文本、模型、1：1还原建筑、装置艺术等作品，对其实践进行全面回顾，全景展现青山周平的建筑师角色之于时代演变的持续探索，以及对于城市、自然、人文空间原始肌理的挖掘与想象。

“看不见的生活”展览以青山周平的设计所承载的“生活”为切入点，对其背后所蕴含的“精神”，即建筑设计师在对建筑空间形态、自然环境、城市文化记忆、历史与现代对话等因素的考量下，所展现的人文关怀与美学表达展开探讨。展览共分为五个主题，以建筑模型、文献资料、可互动家具与装置，以多维立体的视角呈现青山周平对设计理念的不断实践，以及对生活体悟的持续完善。

作为一种有可能影响社会形态与城市生活的重要媒介，青山周平的建筑实践注重场所的⾃然营造，关注⼈与⼈、⼈与空间、⼈与环境的关系，以期在逐渐走向“平滑”的城市空间之中，重新挖掘与发现其中潜藏的质感与动能，并以此唤起人们对所处之地更为主动的想象和改造。

在保留城市记忆与印迹，赋予空间人文气息的背后，青山周平一直在关注开放性设计、小空间改造、共享生活方式和城市与乡村更新。尽管是相对独立的方向，却无一不在思考“空间”该以什么样的形式满足当下的时代与人群。在过去八年的实践中，青山周平作为建筑设计师，从对高密度城市的老城区改造，到对自然原始肌理的关注，从对后网络时代线下生活的批判性思考，到对原子化社会中人际关系日渐疏离的观照，他持续对建筑师之于时代角色的演变进行积极探索，并借助其对社会现象的观察与把握，尝试以建筑表达看不见的所思所想，进而寻找打开生活的全新可能。

共同体的机制—已建成项目：江南半舍民宿、阿那亚唐舍酒店、森之谷温泉中心

从江南水乡到海边一隅，再到拥有原始森林环境的山谷，建筑与自然的融合为忙碌的城市人们提供了一个天然静谧的生活休憩之所。坐落于不同的地理坐标、在各自的原始山水草木中生长出的建筑，为不同的人群孕育了不同的生活方式，整理出新的秩序，也模糊了原本各自为政的概念边界。

共同体的机制—城市更新：% Arabica上海建国西路店、白塔寺有术杂院改造、南锣鼓巷大杂院住宅改造、深圳南头古城窄酒店等

在历史文化与现代生活的对话与碰撞中，潜藏在砖瓦缝隙中的城市记忆被唤醒，扁平的街道被转化为具有温度和厚度的动态空间，建筑以最恰当的形态嵌入市井生活。

城市寄生家具计划

代表私人空间的家具开始寄生于城市的公共空间之中，藉由对城市空间的主动改造利用，原本消失的生活从私密空间向城市中蔓延，从而延展了对生活的定义。

偶然与不控制：失物招领、木木艺术社区、味从山海甜品店等基于现代城市人际关系日渐疏离的常态化，藉由手工工艺联结彼此，寻回日常生活的美和意义。

在本次展览中，观众在观赏建筑模型、家具和文本等资料的过程中，还会因为身处由青山周平担纲设计，新近落成的成都复星艺术中心内，而对其设计有更为切身和直观的感受，并从中观察到建筑师眼中的这座城市。

“成都人能够将休闲、生活、工作很好地融合在一起，是一种没有明显界限的状态。我们在设计时，也希望通过空间的布局来创造这种艺术、休闲、社交自然融合的生活感。”

——青山周平

作为上海复星艺术中心成立五年之后对外拓展的第一座场馆，成都复星艺术中心是一座集艺术展览、 艺术教育、艺术衍生品和艺术餐饮为一体，融合多种复合功能的建筑空间。这种融合的理念与青山周平对成都本地市民生活的理解不谋而合。在设计成都复星艺术中心时，青山周平巧妙地利用空间的布局，为观众打造了一种艺术、休闲、社交与曰常生活相互融合的体验，令成都复星艺术中心有机地融入在地环境，成为成都新区人民日常生活的一部分。

在成都，竹子既是平原农耕文化中极具代表性的本土植物，也是市井生活中随处可见、必不可少的日用媒材。在成都复星艺术中心的设计中，竹子的大量使用不仅为建筑所在的成都新区注入了人文历史回忆，其与具有现代质感的的金属材料的“即兴”搭配也呼应了成都在当下时空中的时尚氛围与随性自由的城市个性。

“看不见的生活”不止是对青山周平建筑设计实践的一次全面回顾，也是一次对于生活在成都这座城市的居民们的一次邀请，邀请人们走入这座融合建筑师对于一座城市的理解、想象与希冀的建筑，在切身的体验以及对青山周平其他代表性作品的回顾中，与建筑师一同思考与感受空间的尺度、材质与颜色，去使那些“看不见的生活”从中浮现。