前言

文/李岩

“采菊东篱下，悠然见南山”，品读每位艺术家山水仿佛一首古老而优美的田园牧歌，以静谧的山林、悠闲的田野和古朴的农舍怡人心怀，滋润着处于后工业文明时代的芸芸众生的心灵，借以表达民众对于眼下日益严重的生态环境与生存压力的一种“心灵逃离”和对“诗意地栖居”的一种强烈向往；赖少其先生说过，“画者，生命的体现”，因此画家这样悲天悯人的情怀，必定来自她一颗淳朴而高贵的内心。他们的山水绘画，有才情，有功力，可以说天资学力皆可见。重视传统，肯于下功夫向古人学习，所以在笔下有古意，书卷气息扑人眉宇，其笔力秀雅，其墨法富于变化而修洁，其着色清和而润泽，其意境则平淡天真，离俗高远，足以荡涤世俗的喧嚣。

艺术家绘画地域性特征很鲜明，在中国美术史上，绘画风格地域性特征鲜明的有“黄山画派”，由明末清初的一批遗民画家所组成，他们大都以黄山为绘画题材，专门描写黄山一带的景色。其中最著名的一个画家，就是石涛。“笔墨当随时代”，就是石涛提出来的，的绘画，题材比较集中，主要是陕北风光，表现社会主义新农村陕北人民的淳朴的乡村生活，以笔墨记录时代，描写时代，这就是“笔墨当随时代”，这就是艺术家在这个伟大的时代所做出的一个智慧的选择，相比较于画坛上那些争奇炫怪的画家而言，我认为艺术家的绘画道路一定可以走的很长远……

艺术家的山水画，夏山过雨，峰峦叠翠，云壑松荫，碧梧翠竹，景色清幽，意境清旷，真正体现着中国传统文人的那种“心与天游”的逸致雅趣，是五千年中国文化“天人合一”的一脉传灯，是一种纯粹意义上的中国画。他们的笔墨，泽古功深，笔墨讲究法度矩矱而又有自己的心性在，而且尤其重于用墨。在中国美术史上，用墨用的好的大家，比如五代的董源、巨然，米氏父子的“米氏云山”，“元四家”之一的吴镇，晚明的董其昌，近代的黄宾虹。尤其是黄宾虹老人，堪称千古以来第一用墨大师，他不仅仅在理论上总结出“七墨法”，而且充分运用于创作，老人的山水，墨法丰富，墨色极其多变，晚年时老人又非常喜欢用重墨，在浓墨中求层次，来表现山川浑然之气，苍苍茫茫，蓊蓊郁郁，深厚浓黑，呈现出浑厚华滋生机蓬勃的气韵。艺术家们的山水，正是在充分学习古之先贤墨法的基础上，追求墨色的鲜润，很是讲究用墨的技巧，浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨等多重墨法并用，墨法丰富，浓淡干湿等墨色氤氲和合，画面清润华滋，天趣如如，具有无穷的韵味！