MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现詹娜·格里本 (JENNA GRIBBON) 在香港的首场个展，也是与画廊合作的第三场展览《A DOMESTIC CAST》。格里本的作品专注于描绘观看与被观看的行动状态，捕捉了艺术家与作品主体以及观者之间不同层次的互动。展览标题反映出其作品中的个人层面，因为“DOMESTIC”一词有“家庭”之意。而“CAST”具有双重意义，既指格里本作品中的戏剧化“演员”，即她的妻子和儿子，也强调了画面中光线“投射”的重要性，如何用光以及突出什么人物。哪些是对艺术家日常生活的真正洞察，哪些又是刻意构建的亲密场景 —— 两个疑问贯穿整场展览，使观众不得不思考：什么是真实的，什么是虚假的。

展览中最小幅的作品《CAST IN A SURPRISING LIGHT》描绘了格里本的家，也是其作品中的主要场景。艺术家将这些家庭尺寸的作品称为“纪实绘画”，捕捉到日常生活中稍纵即逝又常常被忽略的瞬间。当我们凝视着不属于自己的家和生活，作品的尺寸迫使我们靠近画面，成为物理层面的真正“入侵者”。我们坐在格里本厨房餐桌旁的椅子上，看着她的妻子麦肯齐·斯科特 (MACKENZIE SCOTT)，她正处在一个被观察下、无意与有意识交错的短暂时刻。这一刻，麦肯齐的身份发生了转变：她是艺术家画中的主角。相比之下，大幅的肖像作品与观众有更直接的互动，画面主体直视观者，她们明确知道自己正在被观看，她们了解自己的角色。《THE MIRROR IS OUT OF THE FRAME》有两个人物，在格里本的作品中十分少见。通常，艺术家的存在仅仅用阴影或倒影进行暗示，而在这幅画中，她凝视观者，成为自己舞台上的主角，而不是导演。

展览的两件静物画充当了场景中的演员和道具，它们每天都会被选中、被互动。《REAL FLOWERS IN MY KITCHEN》和《FAKE FLOWERS IN MY KITCHEN》直接将画面视为某种结构。静物本来就是人造的，它们是按照特定顺序排列的物品，以创造出画面。虽然两幅画明确指出了花卉的“真”与“假”，但在不知道作品题目的情况下，我们完全无法分辨二者。格里本的绘画技巧以快速的松散笔触、疏松的形态和视觉的不稳定性为特点，重新证明了我们所看到的仅是某种结构，而非超现实的记录。

光线是格里本绘画中的一个重点：投射在谁身上，从何处投射，是什么样的光。对于一个有关家庭与亲密时刻的展览，使用明亮的冷色调光线是不和谐的，它们更适用于舞台，而不是居家场景。在格里本描绘其儿子的三幅作品中，人物的眼睛在聚光灯的直射下轻闭流泪。艺术家对于绿色屏幕元素的运用加强了画面的戏剧性。她的主角被置于非现实的场景，比如《S IN (GREEN SCREEN) BAD WEATHER》和《THE MIRROR IS OUT OF THE FRAME》中的绿色背景。绿色背景本不应存在于家庭场景中，而它却与同样鲜艳的蓝色主导着展览的色彩基调。

格里本的作品受到印象派的影响，尤其是三位女性艺术家：玛丽·卡萨特 (MARY CASSATT)、贝特·莫里索 (BERTHE MORISOT) 与玛丽·布拉奎蒙 (MARIE BRACQUEMOND)。她们大多描绘居家场景和日常生活：家中静物、孩子，和重要的女性。印象派画家关注自然光的效果，以及如何捕捉光线的微妙之处与细微差别。格里本同样研究了光在绘画中的重要性，而她也探讨了光在视觉效果之外的作用及观念意义。该展览中，光线不仅是作为表现的手法，艺术家更用光控制观者的注意力，将凝视拟人化，并强调其人为性，提醒我们绘画的本质是一种主观媒介：一种刻意的画面，看似令人信服，但未必真实。