台湾少见，艺术人文素养与学术定位等质齐量发展的美术馆─「关渡美术馆」！索卡艺术即将于7月21日起，一举跨出台北的展览空间，于关渡美术馆内举办学术与市场发展，同样具有广大回响的重要艺术家─毛旭辉个展《毛旭辉：我就在这儿》；展期内更另配合深度的展览学术讨论，在9月20日举办〈时代变迁中的图像自治─毛旭辉艺术研讨会〉学术研讨会。策展人冯博一特别针对关渡美术馆的学术性位置，规划系列完整的时间线索，除了侧重艺术家各个历史阶段、系列创作的代表性作品之外，几件带有强烈实验转变风格的过渡性作品，同样罗列在这次的展览中。《毛旭辉：我就在这儿》展览将划分为「生命境遇」、「乡关何处」、「道具寓言」三个子单元，借以研究、讨论、整理和展示其内容，并且进一步重新审视艺术家毛旭辉个人创作，以及与中国重要’85新潮运动历史轴线发展之间的关系性。

中国的第一次当代艺术运动 ─ ’85新潮
’85新潮是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动，它创造了一个新的历史纪元，打破了艺术朝向政治宣传工具的一元化状态，开创中国当代艺术的第一步。而也是这一时期，产生了大量中国艺术史上杰出的艺术家和作品。艺术家毛旭辉为’85新潮运动重要领导人之一，作品强调一种趋于内向的自我，反思个体生命的存在价值，创作中无论是采用象征或是隐喻的手法，都一律拒绝完全复制形而下的生活图景，因为那样的作品没有灵魂，他说道！毛旭辉没有当下艺术圈里熟稔的风格样式，是一位不见「流行」艺术模式的艺术家，在’85新潮运动中，作品《红色人体》就可看出摆脱当时乡土写实主义的影响，改以更为表现主义的绘画语言，隐约描绘出社会动荡背后，人们精神以及心理层面的灰暗。毛旭辉的特殊性，正如展览《毛旭辉：我就在这儿》策展人冯博一所说：他的创作往往是具有现实的针对性，——针对现实社会的转型、时代的变迁所引起的种种社会问题，以及他在这一过程中的处境和体验，这正是解读毛旭辉艺术的主要线索！

物非物？！图非图？！艺术语言符号的置换
日常生活物件的描绘，是毛旭辉艺术的另一个关注焦点。他抽取日常片段，将生活物件放置于画面中，提出「何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象」口号。表面上是受自己实际生活状态的影响，潜在的则是艺术家如何面对社会变动的情感投射；作品如《镜子里的剪刀．春日》、《永远．献给赫拉巴尔》、《涅槃．从紫色到金色（一个设计师工作室的消失与重生)》构图中大量出现剪刀、椅子、紫色与金色等符号图式，意图转化图像固有的象征意义，进一步藉喻时代作为权势表征与人生的参照。

以作品一窥近代艺术发展史的轨迹
《毛旭辉：我就在这儿》是艺术家毛旭辉，首度在台湾完整梳理作品脉络的一项大型展览计划。展览除了再次重新以中国美术史，最为重要的’85新潮运动为历史轴向的开端谈起，细数毛旭辉身为中国艺术先锋的时代背景与其重要性。作品的调整与安排更远至早期1981年开始，同时更耗费诸多时间从不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要历史、展览以及事件纪录的照片、文件等档案，也将再次重现于展览现场内。毛旭辉作为一个在中国艺术史中辨识度极高的艺术家，这次《毛旭辉：我就在这儿》在台湾，艺术爱好者们不容错过！