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毛旭辉:我就在这儿

2017/07/21 - 2017/09/24
策展人:冯博一、王晓松
参展艺术家:毛旭辉
展览作品

    展览介绍

    展名:毛旭辉:我就在这儿│MAO  XUHUI:I’M  HERE
    展期:2017  /  07  /  21  (Fri.)  —  2017  /  09  /  24  (Sun.)
    学术研讨会:09  /  20  (Wed.)|时代变迁中的图像自治  ─  毛旭辉艺术研讨会
    策展人:冯博一|王晓松
    助理策展人:张光华
    地点:关渡美术馆│台北市北投区学园路1号(国立台北艺术大学)

    展览评论

    台湾少见,艺术人文素养与学术定位等质齐量发展的美术馆─「关渡美术馆」!索卡艺术即将于7月21日起,一举跨出台北的展览空间,于关渡美术馆内举办学术与市场发展,同样具有广大回响的重要艺术家─毛旭辉个展《毛旭辉:我就在这儿》;展期内更另配合深度的展览学术讨论,在9月20日举办〈时代变迁中的图像自治─毛旭辉艺术研讨会〉学术研讨会。策展人冯博一特别针对关渡美术馆的学术性位置,规划系列完整的时间线索,除了侧重艺术家各个历史阶段、系列创作的代表性作品之外,几件带有强烈实验转变风格的过渡性作品,同样罗列在这次的展览中。《毛旭辉:我就在这儿》展览将划分为「生命境遇」、「乡关何处」、「道具寓言」三个子单元,借以研究、讨论、整理和展示其内容,并且进一步重新审视艺术家毛旭辉个人创作,以及与中国重要’85新潮运动历史轴线发展之间的关系性。

    中国的第一次当代艺术运动  ─  ’85新潮
    ’85新潮是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动,它创造了一个新的历史纪元,打破了艺术朝向政治宣传工具的一元化状态,开创中国当代艺术的第一步。而也是这一时期,产生了大量中国艺术史上杰出的艺术家和作品。艺术家毛旭辉为’85新潮运动重要领导人之一,作品强调一种趋于内向的自我,反思个体生命的存在价值,创作中无论是采用象征或是隐喻的手法,都一律拒绝完全复制形而下的生活图景,因为那样的作品没有灵魂,他说道!毛旭辉没有当下艺术圈里熟稔的风格样式,是一位不见「流行」艺术模式的艺术家,在’85新潮运动中,作品《红色人体》就可看出摆脱当时乡土写实主义的影响,改以更为表现主义的绘画语言,隐约描绘出社会动荡背后,人们精神以及心理层面的灰暗。毛旭辉的特殊性,正如展览《毛旭辉:我就在这儿》策展人冯博一所说:他的创作往往是具有现实的针对性,——针对现实社会的转型、时代的变迁所引起的种种社会问题,以及他在这一过程中的处境和体验,这正是解读毛旭辉艺术的主要线索!

    物非物?!图非图?!艺术语言符号的置换
    日常生活物件的描绘,是毛旭辉艺术的另一个关注焦点。他抽取日常片段,将生活物件放置于画面中,提出「何谓新具象?即心灵的具象,灵魂的具象」口号。表面上是受自己实际生活状态的影响,潜在的则是艺术家如何面对社会变动的情感投射;作品如《镜子里的剪刀.春日》、《永远.献给赫拉巴尔》、《涅槃.从紫色到金色(一个设计师工作室的消失与重生)》构图中大量出现剪刀、椅子、紫色与金色等符号图式,意图转化图像固有的象征意义,进一步藉喻时代作为权势表征与人生的参照。

    以作品一窥近代艺术发展史的轨迹
    《毛旭辉:我就在这儿》是艺术家毛旭辉,首度在台湾完整梳理作品脉络的一项大型展览计划。展览除了再次重新以中国美术史,最为重要的’85新潮运动为历史轴向的开端谈起,细数毛旭辉身为中国艺术先锋的时代背景与其重要性。作品的调整与安排更远至早期1981年开始,同时更耗费诸多时间从不同的收藏家手中再次借回作品展出。而一系列重要历史、展览以及事件纪录的照片、文件等档案,也将再次重现于展览现场内。毛旭辉作为一个在中国艺术史中辨识度极高的艺术家,这次《毛旭辉:我就在这儿》在台湾,艺术爱好者们不容错过!