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弃路——高俊宏个展

2017/07/29 - 2017/09/24
参展艺术家:高俊宏
展览作品

    展览介绍

    A+  Contemporary  亞洲當代藝術空間與亞洲藝術中心榮幸地宣佈,我們即將於2017  年7月29日在亞洲藝術中心台北一館舉行藝術家高俊宏的個展「棄路:一位創作者的地理政治之用」  。這是睽違多年高俊宏在畫廊的個展呈現,作品涵跨近年《兩個  1984》、《利豐的折射》、《廢墟影像晶體計畫:十個場景》與《博愛》等系列作品的重新詮釋,以及新作《大豹  :  溫帶的邊界》的首次發表。展覽將持續至2017年9月24日。

    與其說是個展,不如可以將其看作是高俊宏小型的文獻回顧展,展覽整理了高俊宏近年的若干創作,大體上依據  2015  年出版的《陀螺》一書,回顧這段創作期間藝術家的創作意識;從思考藝術的主體性與創作表現方式,逐漸偏移到創作者的肉身力行,並以實際行動繪製出一張自我的政治地圖,體現從身體開始到與大地之間的連結關係。

    高俊宏這幾年的藝術實踐過程,從東亞藝術行動者的書寫與出版、失能空間的影像計劃、北台灣衛星城鎮地帶的《博愛》一作拍攝、關於近代台灣山林的《橫斷記》的出版,到進行中的新作《大豹》計劃──漫漫長路,踏查那些埋沒在台北近郊廣達數千公頃森林裡的帝國侵略史……大致上是一種自畫地圖的過程。

    高俊宏說  :「很多時候我都是走在『棄路』上,具體的或是抽象的。」

    大多作品都是從遭到遺忘的生活空間,從某些歷史的空洞領域裡,慢慢摸索出來的,這讓藝術創作更像是在補一張破網。也確實,這幾年來各種層次的空間踏查與相關的創作,不無劇烈地改變了高俊宏的創作概念,甚至是對於台灣島嶼主體性的政治觀念。這些空間裡的生產,也似乎逐漸翻顯出一個「創造」意味濃厚的肉身政治版圖。在我們受困於諸多層次的殖民問題時,透過藝術行動開創出的空間書寫,是不是從時間性的困局裡脫離出來的一個方法?因此,此次展覽,除了作品的展呈以外,特別想從空間性的藝術生產,進行探討與回思。

    展览评论

    關於藝術家

    高俊宏  1973  年生於台灣,1998  年畢業於台北藝術大學美術系,獲學士學位;2017  畢業於台南藝術大學藝術創作與理論研究所博士班,

    獲博士學位。創作媒介主要透過錄影、計畫型身體行動、書寫為介面,主要關注議題:身體、社會性、歷史域、資本與生命、東亞諸眾,

    現生活及工作於台北。重要個展包括:「棄路:一位創作者的地理政治之用」(A+  Contemporary  亞洲當代藝術空間項目,亞洲藝術中心  台北一館,台北,2017)(即將展出)、「東京延長戰」(素人之亂,東京,2015)、「爸爸教我如何做人」(竹圍工作室,台北,

    2010)、「通行證—朋友的平台」(台新文化藝術基金會,台北,2008)、「在留茂安,等待德意志」(Taipei  MOMA  Gallery,台北,

    2005)、「家計畫,一個太遠的緬懷」(台北市立美術館,台北,2006)。群展包括:「2016  台北雙年展—當下檔案・未來系譜:雙年展新語」(台北市立美術館,台北,2016)、「天下無事—曼徹斯特亞洲三年展」(科學與工業博物館,曼徹斯特,2015)、「以身作則:身體與行為藝術」(高雄市立美術館,高雄,2015)、「鬼魂的回返—鳳甲國紀錄像雙年展」(鳳甲美術館,台北,2014)、「第十二屆台新藝術獎大展」(北師美術館,台北,2014)、「未來事件交易所」(台北當代藝術中心,台北,2012)、「湯姆生  1」(CAMCA  Art  Village,香檳—阿登,法國,2012)、「台灣青年世代藝術展」(巴黎國立高等藝術學院,巴黎,2012)、「2010  台灣當代藝術論壇雙年展」(台北當代藝術中心,台北,2010)、「微影像」(文賢油漆行,台南;乒乓藝術工作站,台北,2010)、「是誰在微笑」(新竹市文化局影像博物館,新竹,台灣,2010)、「台灣當代藝術圖檔」(巴黎國立高等藝術學院,巴黎,2009)、「空場—當代藝術與當代哲學的對話」(台灣美術館,台中,2006)、「身體處境」(台灣藝術大學,台北,2006)、「新台灣人—數位影像的證言」(關渡美術館,台北,2005)、「搞關係!台灣中國當代行為藝術」(台北市立美術館,台北;高雄市立美術館,高雄,2005)、「穿越德國—尋找

    德意志近藝術」(台北國際藝術村,台北,2005)。