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“镜与境” 孙子垚作品展

2017/08/26 - 2017/09/17
策展人:吳念慈Grace Wu
学术主持:孙子尧
参展艺术家:孙子尧
展览作品

    展览介绍

    孙子垚,1987年生于辽宁大连,2007年考入北京印刷学院实验艺术专业,2011年考入中央美术学院中国画材料与保存修复专业,现居北京。2012年左右,孙子垚尝试创作“自画像”系列,并于同年巡展至日本。2015年,其首场个展“殇”亮相北京上艺术空间,展出大量与人体相关的纸本作品。去年,孙子垚在悉尼朱雀画廊举办个展,展出作品中加入了不少动物元素。在他撰文的《不要忘了我们是动物》中,他提到:“我追求自由,我热爱原始,绘画是我的信仰,我相信本能。在这个一切都在飞速变化的时代,人会不自觉的变的焦虑不安。我通过绘画来了解自己,了解‘人’是什么。

    从“自画像”系列开始,孙子垚的作品已流露出彷徨、焦虑、不安和孤独的情绪,随着人物肖像的剥落,取而代之更肆意的人体和看似荒诞的动物,他在质疑“都市”文明的路上越走越稳健。

    不管是人物或者是风景,孙子尧的作品都围绕着对整个人类的终极关怀,终极关怀体现在许多方面-如由人物本身产生的状态或集体产生的状态….,对当下人生活状态的一种反思。孙子尧会从自身的体验去感受人的一个状态,会把一些情感的东西加入进去。之后也画动物、画风景,画了多了就发现,其实脉络一点点被剥落掉之后,会有个清晰线索。比如说画动物,是孙子尧对人和动物思考后的结果,他说:「人最原始的动物性思考,只是我们逐渐没有时间去思考了。当我打通了“人是动物,动物是人”的思考,也就打开了一个创作方法,我画的动物通人性,画的人物具备动物性。它可以揭露很多问题,可以剥落掉我们这个时代很多虚无的东西。因此,你会觉得太真实而不堪,你会有一种被迫的裸露感」。

    在孙子尧的画面中运用了大量的黑色,黑色对孙子尧来说可以产生很多变化、很多可能,有生命、有希望、有很多东西可以出来,下了雨树都是黑色的、森林被烧过后整个树干也变成黑色的,黑色有一种经过感、有一种经历,这种经历可以还原到人的本身也可以还原到世界本身,世界因人走过了会稍微变了,但还有原来的味道,走过、消失掉让风景产生出悲凉但还是还有希望,他可能想传达一些原始的感受。荒凉又荒诞、裸露、原始、悲伤和焦灼的。

    孙子垚在说:成长是痛苦的,而他是乐观的。我在绘画的时候,是以感性的方式进入的。绘画是我的另一种状态,创作每一张画时都是神圣的,时间是不存在的,它跟我们的生长环境、生长经历是有关系的。

    子垚在水墨的世界中是一个奇葩,线条与点,色块的运用非常的散漫,随意,远远超出了中国传统的水墨技法范畴,水墨与丙烯,油色,有时还有石蜡,铅笔等不同材料的混用,使画面更加的丰富,张力十足。突然几条毫无逻辑,毫无因果,狂野的墨线把画面分割,打乱。当你正在进行遐想,梦游之时,重重地给你一个棒喝,使你回到了现实之中........。子垚的作品试图在平庸,古怪与堕落之间反映出一种真实,在对身体,性的想象力上和二者在细节的处理上,使作品散发出一种奇异狂野之美。爱情,政治,生命,魔鬼及不可知力量交织出一种具有摇滚震撼的味道。-------关伟

    展览评论



    展览时间Exhibition  time:2017/8/26  –  9/17    (周一休馆)
    开幕时间Opening:2017/8/26    Sat.  15:00
    主办单位Host  Unit:慈艺画廊Grace  Collecion  Gallery
    地址:上海市宛平南路470号(恒安阁)503室(斜土路、零陵路间,大楼可停车)
    Venue:Room  503,No  470,Wanping  South  Rd.,  Shanghai