当代艺术家往往也是时代里的思想家，他们通过不断地观察、反思，用艺术形式反映与揭示现实社会中存在的一些问题，并追寻答案。作为水墨艺术家的尚春同时也是社会的自然人，他有着相较于学院派的艺术家而言，更为强烈的社会责任感。此次尚春的“解构与解决”当代艺术展，是以一个艺术家身份站在自我的角度对事物本质思考、解构后，用艺术形式尝试的解决方案。

如今中国经济快速发展，国际地位和影响力稳步上升。中国传统文化在新时期该如何发展，如何应对时代的变迁和外来文化的冲击成了持久而无法回避的问题。作为传统艺术正宗的水墨艺术步入现当代之后，面临着两个重要缺失：其一，近现代以来西方传统写实主义的引入造成了水墨画语言主体性的缺失；其二，当代艺术思潮对中国传统水墨价值体系的冲击引发价值观的缺失。要解决这两个问题的关键在于，既不能忽视传统水墨所处的历史语境及传统沉淀而来的美学系统，又不能固步自封在传统范式的圈子里打转。

尚春的作品取水墨元素为主体形式，采用综合材料创作，立意明确深刻，且具有强烈的形式美感。他努力探索文化价值意义上中西、古今的平衡点，巧妙地走出一条既能继承传统又能开拓创新的道路。他吸收了中国水墨和传统审美中最重要的“气”和“韵”，使作品兼具宏大的气势和水墨的韵致。同时，他在运用材料方面勇于 探索，不拘泥于传统技法和水墨陈规，大胆采用综合材料进行尝试。秉持着“物物而不物于物”的观点，不被材质本身左右。练就对于材料的驯服和掌控，灵活地将水墨材质和综合材料运用于作品的观念表达。尽管创新的背后意味着无数次的尝试和不断调整，但尚春没有因此而放弃，而是在实践中总结经验，更以前进的姿态为画面注入新生命力。他的作品展现出了中华民族的优良传统和民族自信，以及源源不断的创新精神。这种民族自信，是中华民族文化走向世界之根本，亦是面对外来文化从容不迫的精神基础。在他的画面中，墨色与综合材料得以碰撞，自由变幻，加上时间的神来之手，最终呈现出的是浑然天成的艺术效果。

优秀的艺术作品需要表现技法和表达内涵的完美结合，二者缺一不可。在尝试技法创新的同时，尚春不忘思考艺术新观念。当代艺术从来不是空中楼阁，它的存在和发展离不开社会现实。由于民族、文化、信仰等方面的差异，当今世界上仍然存在着很多冲突和矛盾。面对这些纷争，中国人主张“求同存异，则天下大同。“和”是中国传统学说倡导的处世法则，但“和”不是一味软弱，也不是完全的妥协，而是一种经久的大智慧。东方与西方，甚至于中国与世界的文化，就像太极图像的阴阳两极，看似相互对立，实则相互依存。尚春也用包容平和的心态表达了自己对万物相和的理解和愿景，对抗斗争也许是一种处理现实差异的方式，但惟有“和”才是属于中国人的解决方案。