展览  见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准  返回

见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准

2018/01/20 - 2018/05/13
展览作品

    展览介绍

    1.  展览简介

    昊美术馆(上海)历时两年的筹备,十分荣幸地宣布将于2018年1月20日为公众呈现年度大展“见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准”。展览将同时呈现德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph  Beuys,  1921-1986)与美籍韩裔艺术家白南准(Nam  June  Paik,  1932-2006)艺术生涯中的重要代表作品,并深入探讨两位先锋艺术家在20世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。此次展览将是昊美术馆(上海)继开馆展“宣言:朱利安·罗斯菲德”之后又一年度大展,也是首次举办两位在20世纪艺术史中留下深远影响的艺术家美术馆级别的合展。  

    约瑟夫·博伊斯是20世纪下半叶最激进、最具影响力的行为艺术家、政治活动家,也是国际艺术领域最富争议的人物之一,他对艺术、政治以及社会构建具有远奥的想象力,对后继艺术家产生了深远的影响;白南准是全球最重要的视觉艺术家之一,亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者,他的创作涵盖了艺术、音乐、媒介、科技以及流行文化等领域,对21世纪新媒体艺术的繁荣具有举足轻重的作用。

    展览名“见者的书信(Lettres  du  Voyant)”源自于19世纪法国著名诗人、象征主义诗歌代表人物阿尔蒂尔·兰波(Arthur  Rimbaud)的著作“Lettres  du  Voyant”(通常被译作“预见者通信”或者“通灵者书信”,基于展览的内容与风格,在此被译作“见者的书信”)。在兰波的诗歌中,“见者”是指着眼现在又能预知未来的能士,他们可以看见别人看不见的未知世界,也培育了比别人更为丰富的灵魂。约瑟夫·博伊斯代表着西方当代艺术最前卫、最具探索性的艺术取向,白南准则是东方文化背景的艺术家在当代艺术领域的杰出代表。他们的作品自足于当时的语境与个人的经历,却也同时达到了未知潮流的引领与超前预言的探索。“书信”则象征着两位艺术家作品中千丝万缕的联系和在“激浪派”艺术浪潮中积攒的深情厚谊。


    2.  展览内容及作品

    展览“见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准”将占据昊美术馆(上海)一层与二层的全部展览空间,由三个部分共同构成:

    第一部分将主要呈现白南准自上世纪60年代以来的代表性作品,包括了60年代到80年代的行为、录像和多媒体剪辑作品,例如在1962年激浪派艺术节中表演的行为作品《头之禅》(Zen  for  Head,  1962),1984年首个全球卫星设备直播的多媒体影像作品《早安,奥威尔先生》(Good  Morning,  Mr.Orwell,  1984);  80年代末至艺术家去世的中晚期艺术生涯代表作,例如大型电视装置作品《印度之门》(Indian  Gate,  1996-1997)、  《塔》(Tower,  2001)、《逍遥骑士》(Easy  Rider,  1995)等。

    第二部分将关注白南准与约瑟夫·博伊斯在20世纪先锋艺术浪潮中的合作与密切关系。其中核心作品为:白南准为纪念博伊斯而创作的《博伊斯之声》(Beuys  Vox)和博伊斯在1984年与白南准共同演出完成的行为《荒原狼III》(COYOTE  III,  1984)。

    第三部分将集中呈现约瑟夫·博伊斯艺术生涯中代表性的行为艺术录像、装置、署名版数复制品、回顾性文献资料,以及反映博伊斯争议一生的纪录片《博伊斯》。  其中创作于1970-1983年之间的7组玻璃展柜是该部分最能展现博伊斯“社会雕塑”艺术理念的装置作品;行为艺术录像《欧亚大陆》(EURASIENSTAB,  1967)和《如何向死兔子讲解绘画》(How  to  Explain  Pictures  to  a  Dead  Hare,  1965)也深刻传达了艺术家的理念。昊美术馆作为国内唯一系统性收藏约瑟夫·博伊斯作品及文献资料的当代艺术机构,提供了博伊斯展区的全部作品。


    3.  关于策展人

    基于本次年度大展在学术研究与展陈设计上的重要性和严谨性,昊美术馆馆长尹在甲先生(Mr.  Yun  Cheagab)特别邀请德国杜塞尔多夫美术馆馆长、国际策展人格雷格·杨森博士(Dr.  Gregor  Jansen),韩国艺术批评家、前白南准艺术中心学术研究员金男洙先生(Mr.  Kim  Nam  Soo)担任此次展览的策展人,并与昊美术馆的策展团队(主策展人陈澈,助理策展人尹颋彦、徐天仪、马珏)共同完成策展与研究工作。上述特邀策展人及昊美术馆策展人共同研究与合作,为本次展览撰写了研究文章。

    4.  特别致谢  

    本次展览白南准作品的借展工作得到了韩国Art  Link  Fine  Art  Gallery及其总监LEE  Kyung  Eun女士的大力支持和协助,LEE  Jung  Sung先生作为白南准生前的助手和合作者,为此次白南准作品的安装和重现提供了巨大的帮助。此外,昊美术馆要感谢以下白南准作品的收藏家慷慨借展:KIM  Soo  Kyung女士,HONG  Soung  Eun先生,  LEE  Gwang  Gi先生,以及DSDL集团。

    同时,致谢德国驻上海总领事馆文化教育处、驻上海韩国文化院作为支持单位,为此次展览提供的帮助和协调工作。

    1.  Exhibition  Introduction

    HOW  Art  Museum  (Shanghai)  is  pleased  to  announce  its  exhibition  of  the  year  Lettres  du  Voyant:  Joseph  Beuys  x  Nam  June  Paik  on  view  from  January  20,  2018,  after  a  two-year  preparation.  The  exhibition  presents  the  representative  works  by  German  artist  Joseph  Beuys  (1921-1986)  and  Korean-American  artist  Nam  June  Paik  (1932-2006)  throughout  their  artistic  careers,  and  further  discusses  the  cooperation  and  close  relationship  between  these  two  avant-garde  artists  in  the  20th  century.  Lettres  du  Voyant  is  another  major  exhibition  of  HOW  Art  Museum  (Shanghai)  following  the  inaugural  exhibition  Manifesto:  Julian  Rosefeldt.  Works  2005-2017.  It  is  also  the  first  institutional  joint  exhibition  of  the  two  artists  who  left  a  generous  legacy  of  20th  century.

    Joseph  Beuys  is  the  most  radical  and  influential  performance  artist  and  political  activist  in  the  second  half  of  the  20th  century.  He  is  also  one  of  the  most  controversial  figures  in  the  international  art  field,  whose  complex  imagination  on  arts,  politics  and  social  issues  has  made  a  profound  impact  on  artists  of  the  later  generations.  Nam  June  Paik  is  widely  credited  as  one  of  the  most  important  visual  artists  in  the  world  in  addition  to  the  pioneer  and  founder  of  new  media  art  and  video  installation  art.  His  creative  work  covers  the  fields  of  arts,  music,  media,  science  and  technology,  as  well  as  popular  culture.  Paik  plays  a  key  factor  in  the  prosperity  of  new  media  art  in  the  21st  century.

    The  exhibition  title,  Lettres  du  Voyant  (“Letters  of  the  Seer”)  derives  from  the  works  of  the  same  name  by  Arthur  Rimbaud,  a  famous  French  poet  and  representative  of  symbolism  poetry  in  the  19th  century.  In  Rimbaud’s  poetry,  Voyant  (“Seer”)  elucidates  a  visionary  figure  with  an  eye  on  the  present  that  pierces  through  to  the  unknown.  A  Voyant  (“Seer”)  can  predict  the  imperceptible  future,  while  inherently  cultivating  a  soul  richer  than  others.  Joseph  Beuys  has  presented  one  of  the  most  explorative  artistic  approaches  of  the  Western  contemporary  art,  while  Nam  June  Paik  is  a  superlative  representative  of  the  Eastern  culture  in  the  contemporary  art  world.  Spearheading  these  two  unexplored  trends,  Beuys  and  Paik’s  works  can  be  considered  as  personifications  of  their  time  and  experiences.  Lettres  ('Letters')  implies  the  inextricable  relations  between  the  works  of  Joseph  Beuys  and  Nam  June  Paik,  and  hints  at  the  profound  friendship  between  these  two  significant  artists  during  the  Fluxus  art  movement.


    2.  Exhibition  Contents  and  Works

    The  exhibition  Lettres  du  Voyant:  Joseph  Beuys  x  Nam  June  Paik  occupies  the  entire  space  of  the  first  and  second  floors  of  HOW  Art  Museum  (Shanghai).  It  consists  of  three  parts:

    The  first  part  displays  Nam  June  Paik’s  representative  works  since  the  1960s,  including  his  performance  art,  video  and  multimedia  artworks  from  1960s  to  1980s,  such  as  his  performance  artwork  Zen  for  Head  for  the  Fluxus  Art  Festival  in  1962,  the  first  global  satellite  live  multimedia  video  work  Good  Morning,  Mr.  Orwell  (1984);  the  representative  works  from  the  late  1980s  to  the  late  period  of  his  life,  such  as  large  TV  installation  works  Indian  Gate  (1996-1997),  Tower  (2001),  Easy  Rider  (1995),  etc.  

    The  second  part  focuses  on  Joseph  Beuys  and  Nam  June  Paik’s  cooperation  and  close  relationship  in  the  avant-garde  art  wave  of  the  20th  century.  The  key  works  are:  Beuys  Vox  created  by  Nam  June  Paik  for  commemorating  Beuys,  and  the  performance  art  COYOTE  III  jointly  produced  by  Joseph  Beuys  and  Nam  June  Paik  in  1984.

    The  third  part  presents  Joseph  Beuys’s  works  including  performance  art  videos,  installations,  multiples  with  artist  signature,  literatures,  and  the  documentary  film  Beuys  that  reflects  the  controversial  life  of  Beuys.  What  best  demonstrates  Beuys’s  art  concept  of  “social  sculpture”  is  his  installation  works—7  sets  of  vitrines  produced  from  1970  to  1983.  The  video  works  of  performance  art  EURASIENSTAB  (1967)  and  How  to  Explain  Pictures  to  a  Dead  Hare  (1965)  also  deeply  convey  the  concept  of  the  artist.  All  the  works  at  Beuys’  exhibition  area  are  provided  by  HOW  Art  Museum,  the  only  contemporary  art  institution  in  China  that  has  systematically  collected  Joseph  Beuys’s  works  and  documents.

      3.  About  the  Curators

    With  particular  emphasis  on  the  importance  of  academic  research  and  exhibition  design,  the  Director  of  HOW  Art  Museum  Mr.  Yun  Cheagab  specially  invites  Dr.  Gregor  Jansen,  Director  of  Kunsthalle  Düsseldorf  and  international  curator,  and  Mr.  Kim  Nam  Soo,  Korean  art  critic  and  former  academic  researcher  of  Nam  June  Paik  Art  Center,  to  serve  as  the  curators  for  this  exhibition  and  to  jointly  complete  the  curatorial  and  research  work  with  the  curatorial  team  of  HOW  Art  Museum  (the  chief  curator  CHEN  Che,  the  assistant  curators  YIN  Tingyan,  XU  Tianyi  and  MA  Jue).  The  above  specially  invited  curators  and  the  curators  of  HOW  Art  Museum  have  collaboratively  researched  and  written  articles  for  this  exhibition.


    4.  Special  Thanks

    The  Korean  Art  Link  Fine  Art  Gallery  and  its  director  Ms.  LEE  Kyung  Eun  have  provided  great  support  and  assistance  for  the  exhibition  of  Nam  June  Paik’s  works.  And  Mr.  LEE  Jung  Sung,  Nam  June  Paik’s  former  assistant  and  partner,  also  has  provided  great  help  for  the  installation  and  display  of  Nam  June  Paik’s  works.  Moreover,  HOW  Art  Museum  also  expresses  sincere  thanks  to  the  following  collectors  of  Paik’s  works  for  their  generous  loan  to  the  exhibition:  Ms.  KIM  Soo  Kyung,  Mr.  HONG  Soung  Eun,  Mr.  LEE  Gwang  Gi  and  DSDL  Group.

    Meanwhile,  HOW  Art  Museum  would  like  to  extend  sincere  gratitude  to  our  institutional  partners:  Cultural  and  Education  Department  of  Consulate  General  of  Germany  in  Shanghai  and  Korean  Cultural  Center  Shanghai,  for  their  support  and  coordination  in  this  exhibition.