没顶画廊将于2018年1月19日推出群展”边界闪烁“，展出艺术家艾略特•多德(英国，1978)、徐震® (2013)、杨君(1963)、张联(1984)、郑源(1988)和朱昱(1970)的作品。

边界是一种地域性表述，它不仅表明内容的范围，也暗示不可逾越的限制性。它是人们认知世界的基本方式，而其属性也在不同的语境之间显现。“闪烁”一词对边界提出质疑，也预示着不确定性。它来自信号灯的意象，不仅起着引导与规训的作用，使隐性的边界显像；也意味着被期望与惦念的彼岸，在令人张皇无措的幽暗中指明方向。
 
在这个展览中，边界成为恰到好处的隐喻，一种曾经被信奉的界定，转变为临时性的对象，被艺术家作为发话的工具与参照物。在杨君与徐震®的作品中，呈现方式的巧妙转变使熟悉的观看视角产生动摇，这是艺术家对形式边界的重估；朱昱的绘画始于具象，却在最终的画面中使轮廓涣散边界消失；艾略特•多德借用消费文化的广告美学，在虚拟与真实的隐喻之间穿梭，对固化的社会意识提出质疑 。在两位80年代艺术家的创作中，边界意识隐匿在更为敏感纤细的内部：张联的绘画显示出一种在不同时空中游走的状态，看起来失衡的画面来自对界域划分的不信任；而郑源对两起新闻事件的记录，则探讨了现实与再现的模糊界线以及从中作祟的媒介话语建构。
 
在他们的艺术实践中，曾经煞有介事的界定都被转换为富有实验性的松动状态，随着闪烁忽而坚实、忽而缥缈。闪烁的边界是作品所呈现的共同状态，它意味着似是而非：在“是”的情况下，一切界定的对象才得以发展；而在“非”的预设中，所有根深蒂固的性状才能够被思考。“边界闪烁”为的是搅乱被定义的边界，针对人们设定边界的行为与二元论失效的当下，督促观者跳脱非此即彼的传统逻辑，在对边界的是非指认中准备好迎接后当代的闪烁现状。