“感同身受”的主题灵感来源于法国哲学家梅洛•庞蒂在《眼与心》书里所阐述的，“在可见者的古远的深处，某种东西已经躁动不安，已经着火，它侵入画家的身体中，而画家画的任何东西都是对这种刺激的回应，他的手‘是某种遥远意志的工具而非别的什么’。”艺术家们存有一种“把身体借给世界”的知觉体验，他们将自己的身体交付于世界，让肉身怀揣着对世界的感知，从而引导观者在其作品中感同身受。因此，如何审视自己的身体、如何升华自我知觉系统、如何体验感同身受这一过程是本次展览的主要研究方向。展览通过人体体态语，即表情、动作、服饰、界域四个方向去试图连接那个近乎陌生的“非我”世界，试图触碰那个不被看见、不可言说的意识境域，试图激发观者那个无法可视化的知觉感官。

在这里，三位艺术家的作品被自动转变为由各自身体衍生出的知觉性空间交流。因为在某种程度上，这个空间内的“非我”部分其实只是艺术家身体的延伸，她们通过影像和服饰的传达，构造了另一个被叫做“感同身受”的虚拟世界。