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刘野:寓言叙事

2018/11/10 - 2019/01/20
参展艺术家:刘野
展览作品

    展览介绍

    Prada将在上海百年宅邸Prada荣宅举办中国画家刘野个展“寓言叙事”(Storytelling)。展览在Prada基金会的支持下,由乌多·蒂特曼(Udo Kittelmann)策展, 将于2018年11月10日开幕,展至2019年1月20日。“寓言叙事”是荣宅经Prada修缮后自2017年10月重新开放后的第二次艺术展,将呈现刘野自1992年至今的三十幅精选画作。

    刘野的作品展现出隐秘而感性的想象力,这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源,营造自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。在他的作品中,标志性的童话风格与幽默感和谐谑色彩并存。

    谈及艺术创作,刘野强调“每一幅作品都是我的自画像”。他的画作融合不同元素与本源,在多种创造力的推动下产生:记忆,观察,想象与艺术修养。刘野的所有作品都充盈着某种不明确性,似乎悬浮于两个世界——现实与虚构之间。在艺术发展过程中,他创造出可为他人触及,但却无法渗透的个人领域,被称为“主观现实”。

    在刘野的初期艺术手法中,最显著的特征莫过于不同时代与背景的元素之间的碰撞,典型的例如将个体置于外来文化环境之中:现代艺术动机与大师经典援引的结合、西方文化借鉴与中国标志性人物的结合。九十年代后期,刘野从欧洲回到祖国,此后他作品中的自传性质呈现出另外一种含义。他以艺术创作和日常生活的相互影响作为背景,将艺术视为自我探索和发现的一种手段。正如他曾指出的那样,“尽管我从来不是抽象艺术家,但我仍对剥离叙事和简化很感兴趣。”他的视觉叙事并非线性或逻辑上的渐进;而是以对比为基础,构成不同形式和绘画语言的组合。

    正如乌多·蒂特曼所强调,“我曾见证他的画作作为细腻的形象化信息在两个不同世界之间传递;而这两个世界:西方文化与亚洲文化常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊,因为他的作品展现出辩证的思想,不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起,也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流,将来自过去与未来的力量紧密结合。”

    在焕然新生的Prada荣宅,刘野颇具神秘感的作品将获得新的意义,它们将与这座源于二十世纪初、被视为欧洲与中国传统邂逅的历史名邸及其独特氛围开展对话。此次个展将在Prada荣宅两个主要楼层呈现,揭示刘野画作与建筑和装饰元素之间的关联与呼应。参观者可以在不同展示空间自由观赏,以回味图像、记忆以及由艺术家讲述的全新故事。


    展览评论

    关于艺术家
    刘野,当代艺术家,1964年出生于中国北京,现生活工作于北京。1986年至1989年就读于中国北京中央美术学院,1994年获得柏林艺术学院的艺术硕士学位。1998年,他曾在阿姆斯特丹皇家美术学院(Rijksakademie)担任驻留艺术家(Artist in Residence)。

    刘野近期举办的个展和群展包括:
    “你好世界·重新定义收藏(Hello World. Revising a Collection)”,柏林汉堡火车站-柏林当代艺术博物馆(Museum für Gegenwart)(2018);
      第57届威尼斯双年展“艺术万岁”(VIVA ARTE VIVA),由克里斯汀·马塞尔(Christine Macel)策展(2017);
    “蒙德里安和刘野”,荷兰阿默斯福特市Mondriaanhuis博物馆(2016);
    “2015年的世界”,北京尤伦斯当代艺术中心(2015);
    “开今·借古”(“Re-View”),上海龙美术馆(西岸馆)开馆大展 (2014);
    “天人之际:余德耀藏当代艺术”,上海余德耀美术馆(2014);
    “戴汉志:5000个名字”,北京尤伦斯当代艺术中心(2014);
    “古往今来”,上海龙美术馆开馆大展(2012);
    “在当代:2012中国油画双年展”,北京中国美术馆(2012);
    “未来通行证--从亚洲到全球”,鹿特丹世界艺术馆(Wereldmuseum)(2011)。

    刘野的作品被永久收藏于上海中华艺术宫、上海龙美术馆、香港M+希克收藏、上海余德耀美术馆等诸多国际艺术机构。


    关于策展人
    乌多·蒂特曼(Udo Kittelmann),1958年生于德国杜塞尔多夫,现任柏林国家美术馆(下辖国家美术馆旧馆、国家美术馆新馆、汉堡火车站美术馆、贝格鲁恩博物馆等)馆长。Kittelmann自1994至2001年担任科隆艺术协会会长,后于2002至2008年担任法兰克福现代艺术博物馆(MMK)馆长。2001年出任威尼斯双年展德国馆负责人,并策划了Gregor Schneider个展“死亡之屋”(Totes Haus u r),该展览获金狮奖最佳参展国家荣誉(Golden Lion for the Best National Participation)。2013年,Kittelmann负责策划威尼斯双年展俄罗斯馆,展出Vadim Zakharov创作的《达娜厄》(Danaë)。在漫长的策展人与博物馆馆长生涯中,Kittelmann不断探索策展实践及机构与艺术间的关系。他专注于艺术过程,由此研究艺术的隐含法则与潜在展示配置。他与艺术家密切合作,以超越美学维度的方式来布置展示他们的作品,并关注艺术作品本身特定的社会政治背景,形成个人风格的策展模式。2017年,Kittelmann在Prada基金会威尼斯展馆策划展览“船在漏水,船长在撒谎”(The Boat is Leaking. The Captain Lied)。此次展览源于Kittelmann与Thomas Demand、Alexander Kluge和Anna Viebrock间的一次对话。