谨墨透白————庞家泰绘画作品展序

       2015年偶然的一次交谈，让我得知家泰一直潜心于绘画上的创作。得知此事的我满是欣喜和好奇，这是自与他相识以来从未曾了解到的方面。当时仅有的几件作品是我首次看见他的绘画创作：画面中大面积的笔墨痕迹，笔触之间甚是谨慎且极少看见留白的区域。因而脑海中瞬间诞生的一个词汇——谨墨透白。
       时光如梭，自13年毕业近6年后，我俩因故在深圳重遇。而得知好友即将举办个人绘画作品展，这样的消息让人难掩激动，我便迫不及待地向他要到所有的作品一一细看。尽管那时近半数作品还没有确立指向性的名称，但是图像本质的内容都已然足够表达他对于“绘画”这一命题的的思考和理解。由于从小就受到他父亲对于中国传统水墨的造诣了解的影响，家泰对于绘画的情感是由心而发且不掺杂一丝妄念的。我相信这不仅是成长环境的熏陶影响，也是一直以来他内心对于传统水墨作品中蕴含着万物有灵境界的精神追求。      
       少年心气并未远去，即便是如今，家泰的每一件作品仍旧是满满当当的画面内容，纸上的每一寸每一分，都能看出他尤其珍视，恨不得将每一丝一毫都尽显其中。还记得当年看他的作品，我还对他不肯留白一事稍有介怀，但是如今我再看到他的作品，我就明白了。或是因为曾经对于设计亦有所钻研，繁杂的纹样性和全平面覆盖的手法频频出现在他的作品之中。这是一种“做加法”的体现，更是艺术家在面对自己的绘画时所能呈现最为朴实的追求，这是形式主义所倡导的语言架构不能轻易完成的抉择。而“做减法”的方式是现时代大家更加钟情的方向，然而，加法所呈现的画面严格要求创作者对自我心态的把控，必须要坚持初心，不予浮躁，才能使得画面结构按照创作者的脉络井然有序。
       与他对谈“绘画”这个命题的时候，他的回答与理解纷纷印证了我的理解与猜想，正如我对他为人处世的了解一样。家泰的绘画虽然沿习了传统水墨纵情于山水之间的气息，但是在画面的处理上，他有着自我的追求和见解。他是朴实的，他所做的仅仅是把三年里每一天的时间都转换成了笔画，如同做加法一般不断印刻在了画纸上，而投过采用不同的笔法的叠加，将心中所看见的景色仔细勾勒出来。同时他亦是细致的，作品中笔触每一丝一毫都能看得出经过独立思考与个人经验博弈的最终体现，这是六年内他对自我做加法的结果。从一开始相对犹疑不决的笔触到如今收放自如并带有个人强烈审美意向的画面处理方式的变化内部，唯一不变的是画面中一直不曾透露出过多的工业与后工业时代的气息。草原、湖边、山野、荒原等皆能显示出生命的繁盛的景象，才是家泰心中追求的作品呈现。或许是因为只有在这种毫无污染远离尘俗的心境下，这一系列作品才得以自由地从艺术家的手中萌芽并成长于此。
       同时，还能从他的画面中看到艺术家描绘了很多意向：鸟，鹿，鲸鱼，蘑菇与阳光，虽然这些意向乍眼一看会是略带有小清新的语义。然而在家泰的画面中，植物，或是说躯干才是画面的主要视觉元素。看似在画面赋予的空间中肆意生长的各类植物，却又能在不经意间凝聚成为纸面上的一股股“躯 干”，这些躯干支撑、贯穿整个画面，似乎能让观者感受到画面中富有生命力的气息流向。同时，正是因为艺术家本人对自然充满热爱且敬畏，从而使得观者更能够通过他的画面对大自然中的芸芸众生都萌生出一份由自心底的归属感与认同感。

徐振邦 深圳市青年艺术家