Audun Alvestad的作品充满了戏剧性和能量场域，具有一种独特的电影质感。他描绘的世界虽然是平淡的、私密的、家庭内部的日常生活，但从头至尾都有一种潜在的张力。欣赏他的作品，就像路过街边的一个窗口而无意中瞥到别人家的私生活。这种感觉很有意思，但同时也令人有种尴尬感，你想转回头再看看。Kristin Hjellegjerde画廊伦敦空间将呈现挪威籍画家Audun Alvestad的首次个展——“这是我的聚会，我想哭就哭”。

Alvestad受到动画故事板（storyboard）和大卫·霍克尼作品的影响，其作品色彩丰富，动态细节颇多——厨房里水龙头哗哗直流、汽车引擎里冒烟、男人挥舞斧头，即使人物是坐着的，也会产生像刚刚做了某个动作或者发生了什么的感觉。比如，在一幅作品中，一个男子坐在扶手椅上，房间里都是植物，桌子上有一瓶酒、一个烟灰缸和两根掐灭的香烟。男子一只手摆出的手势有模棱两可的意味，我们会好奇他是想和画中没有出现的的人对话，还是表示顺从的意思。

在他所有作品中，所有人物，不论男女，外貌都有共同之处——粉红色皮肤、棕色头发和矮胖的身形。这些人物更多的是具有原型意义，而不是个人，让观者自由地解读场景。在一幅作品中，一位男子像一位女子献花，乍一看，这似乎是一个浪漫的表白情境；但再一看房间内全是装有同样花束的花瓶，对比之下就略显苍白无力。他的作品在喜剧和悲剧之间摇摆，观者虽然不用对这些场景看得太过严肃，不过作品中表现的人性却是显而易见的。

展览标题既可以看作是个俏皮话，也可看作是表达人倔强的秉性，抑或是天生的破坏欲，也再一次彰显了作品的潜在张力，以及人性中内在的矛盾性。Alvestad的作品确实会让人产生一种好奇、想去探寻的冲动。观者会主动地去寻找画中的线索，从而创造出超越布面上图像的新的含义。因此，我们不仅可以了解艺术家的创作过程，也成为了其创作过程的一部分、一种延续。