阿拉里奥画廊上海荣幸地宣布将于2019年5月18日至7月14日举办日本艺术家清川阿佐美（清川あさみ，Asami Kiyokawa ）（b.1979，日本）在中国的首次个展《化身 Incarnation》。展览中将呈现艺术家不同系列的作品，其中包括“Complex”、“Our Story”、“Tokyo Monster”以及最新创作的“Mythology”系列。

在诸多亚洲国家和地区，我们能找到不少以针线为创作日常的艺术家。早年在东京学习设计时，平面模特的工作经历，让清川阿佐美萌生了“挖掘照片中人物背后隐藏的性格与故事”的创作灵感。这种灵感在日后逐渐演变为以刺绣与其它艺术形式的结合的创作方式，艺术家以针线创造新的织物图像去改变日常的摄影（图像），尤其选择一些时尚杂志中的女性照片，重塑产生妖艳、纷乱、迷惑的东亚文化的特殊视觉，甚至增加了一些寓言的色彩。

艺术家对于“绣线”有着特殊的情感，她认为：“绣线”出现在生活的各个场景中——线可以装订书籍，线缠绕成的刺绣图样出现在不同的地方，线于线的编制成为布料与织物。在艺术家的作品中，针线俨然是十分具有装饰性的技巧，针线，书本，身体这三者的关系之间形成一种特别的张力。三岛由纪夫，川端康成，太宰治及其它20世纪的日本作家，对日本乃至世界文坛产生着重要的影响。这同样影响着作为个体的艺术家，清川麻美选择用线的方式去介入他人的故事， 她用不同色彩的绣线去连结字与字之间，组织词与词之间，人与人之间的关系。

此次艺术家个展题目《化身 Incarnation》既因为艺术家通过不同主题的刺绣作品外化人物背后的故事，同时针线对于艺术家也是如画笔般的存在，以整齐的针脚，将图案描绘的栩栩如生。这些看似有压制的秩序感的图案，其中不乏有整齐且对称的视觉呈现。但针线产生的图像看起来却放松、清晰、舒展、魅惑。这些刺绣的事物并不是凭借感性的情绪放飞自己的状态，而是压制、克制、束缚的状态。一切的根源展现清晰的自我限制的力量。 实际上，线在主导一股强制而压抑的力量，那是一种秩序化的力量，是一种“超我”的化身。

清川阿佐美出生于日本淡路岛，同时以艺术家和视觉总监的身份参与诸多商业广告。艺术家于2001年举办了她的第一次个展，并于2003年开始在创作中融入刺绣工艺。在2011年，她成为了在水户艺术馆举办个展的最年轻的艺术家。次年，她开始在东京表参道和其他一些地区的展览中展出“清川麻美｜美女采集”系列作品，并创下观赏人次纪录。艺术家的代表作品包括“美女采集”和“Complex”系列作品。她与艺术家谷川俊太郎合作的绘本“是不是有神？（かみさまはいるいない？）”，经由日本国际儿童图书会理事推选，代表日本参加两年一届的国际儿童书籍大会。她的获奖经历也颇为丰富，其中包括日本2004年最佳新人奖、2010年日本当代艺术视觉奖（VOCA）的展览奖、2012年VOGUE JAPAN年度代表女性、2013年ASIAGRAPH纺织类创作者奖等奖项。2014年，艺术家的作品首次亮相加米兰时装周。同年，她与著名的产品及家具品牌Moooi合作，策划并设计该品牌在日本的首家零售店的展陈。