“一个人的脑子里，同时具有两种相互矛盾的信念，而且两种都接受……讲着别有用心的谎言，同时又真心实意相信这些谎言；忘掉一切变得有碍的行为，然后一旦再次需要，又从遗忘中拣回来；否认客观现实的存在，同时又时刻考虑到被否认的现实。”

—— 乔治·奥威尔，《1984》，第二部第9节

Simon Lee Gallery 伦敦空间将在这个9月推出英国艺术家克莱尔·伍兹（Clare Woods）个展 “双重思想”，呈现她最新创作的绘画作品。作为艺术家与画廊伦敦空间合作的首次个展，此次展览将占据画廊的两层空间。

在长达逾25年的职业生涯中，克莱尔·伍兹发展出一种独特的绘画语言，探索图像在二维空间的塑形。有着建筑师背景的她将早期的雕塑实践延伸至绘画领域，并借由绘画的物质性探索事物的物理形态。

虽然她的关注点首先聚焦在风景绘画，但艺术家对于人体形态以及由此引申出的关于死亡、衰退和疾病等诸多主题的思考也从作品中浮现出来。对于伍兹而言，作品主题的物质性与绘画的物理性特征是相互渗透、纠缠和密不可分的。在新作品中，伍兹大胆采用了一套通常令人心生胆战的调色方案，颠覆了观众对她在铝板上制造的精湛涂漆效果的预期。通过对日常生活进行陌生化处理，伍兹审视了具象表现绘画的界限，挑战了观众对恐惧、焦虑以及人类趋向毁灭之本能冲动的体验。

伍兹从现成的照片素材中获得灵感，如报纸、剪报、杂志、以及其他各种各样的资料图片，它们往往包含了令人不安的视觉线索和具有侵略性的图像元素。然而，对于艺术家而言，重要的不是这些图像的来源，而是它们在她内心触发的情绪反应，以及它们可以被重新阐释或转译的潜能。

在伍兹的作品中，绘画是无法脱离摄影而独立存在的——前者是对后者所呈现的现实之表象的再诠释。艺术家通过编辑素材图像的视觉数据——包括经常性的剪切或移位，使生成的图像与原材料之间既达到间离效果，又保留了一种可察觉的联系。通过这种方法，伍兹的绘画试探了图像可识别性的边界，在绘画的身体动作中对原始图像进行发掘，构建出新的内容及语境，并将形式——尽管被刻意干扰和搅乱——还原到原始照片中。