肖颖，她热爱艺术却永不满足，在不断质疑的过程中获得智识与思想的沉淀，在对诗性表达的追寻中，打开另一个神秘的心理空间。此次以“至幻致像”为主题的肖颖个展，精选其以欧洲中世纪前的“丹培拉”技法创作的代表系列作品，牵引观赏者走进艺术家的隐秘世界，也辟出一条通往观者自身心灵的道路。

在这个喧嚣的世界上，总会有这样一些安静的心灵，她们率性真实，优雅从容，不去仰视膜拜，也不低眉炫耀，这并非她们自恃高傲，而只是在默默地探究这个世界，静静地去做她们自己喜欢做的事情，若说稍有不同，那就是：她们的心在高处，目光——指向远方。

肖颖身上，有一种显而易见的书卷之风、灵透之气，然而她的作品与她秀气的外表相比，却是颇感不同，因为在她的作品中，除去可以品读出直接、率性、真性情的一面，亦却流露出一种疑惑、一种纠结、一种苦涩、甚或是一种洪荒般的气息。 

表象上来看，肖颖的作品，似是多取自于身边的友人亦或是某种物象的剖解、或重构式的“写真”，映射出她对周边这些熟悉普通的事物、对这世间的一切满怀着的想象与好奇，然而细细品读，却是分明感受到她是在要破解这个世界的表象，是想要构建出她内心想象中的一种实在，一个心灵的栖居——透过画面那厚重的油彩，激越、不容分说的笔触划痕以及尖利的刮刀强行剥离、消解掉的面容，隐隐穿越出的是迷顿的眼神；透过那层层叠加、剥落的肌理框架，似乎又像是在构建一个精神的大厦，通向艺术圣殿的天梯……于是，我们便在其作品背后品读到了一种难以诉说的隐秘——那或许就是深藏于心灵深处的孤独、凝聚着洪荒天地造物之间灵性的密语。按作者自己的话说，是要“寻找另一个空间的存在”，通过艺术的牵引“来逃离生活和自我的困局”。于是，我们似乎是听到了一种近乎执拗般地叩问——叩问这大千世界、叩问俗世人生的玄秘天机，这也成就了她的作品独有的魅力。

如若我们权且拂去那些说不清道不明，走出肖颖给我们设下的迷局，却又不难感受出另外一种气息，那便是弥漫在整个作品中的一种粘粘的“温度”，一种绵长的悲慈，这显然来自于她天性中诗性的、悲天悯人的情怀，来自她女性生性的善良、温存，亦来自于年长日久一种更为深刻的思索、对于人世的忧虑、对于生命终极精神的追问，于是作品在疑迷无解的困顿之中，尽显出另一种诗性之境——一种“刚性”的柔情。毋庸置疑，肖颖有着一颗极其良善敏感的心，即便是一缕清风走过，也会在她的内心掀起波澜，泛起涟漪……

肖颖对于艺术的虔敬、热情和勤奋努力，是毋庸置疑的，画画或许已经成为她生活中一个习惯性动作、一个不可或缺的项目、面对这个世界诉说的一种言语、甚或一个精神上的支点和生活的动力。事实上，一个人的作品，无非是以你的个体生命来回应这个世界的一种方式，当然同时它便蕴含了你对这个世界的理解、看法、心情和态度。不管是语言方式还是切入视角，假如你比他人稍有“高明”，略有“差异”，那你的价值，已然存活于你的作品之中，这一如一个人鲜活的生命，一颗足够率真诚恳的心，便可令人悸动莫名，若然心灵的回声，足以令人感动。