阿尔敏·莱希荣幸呈现詹姆斯·特瑞尔全新沉浸式灯光装置作品，展览将于2019年11月5日开幕，并持续至2019年12月21日。詹姆斯·特瑞尔将呈现其2004年开始创作的的“Wide Glass”系列中为阿尔敏·莱希上海空间创作的的全新作品。

此次展览也是自1989年以来阿尔敏·莱希为詹姆斯·特瑞尔举办的第11次个展。

此次展出的新作品是詹姆斯·特瑞尔专门为阿尔敏·莱希上海画廊空间订制，基于“Wide Glass”系列进一步发展的成果，作品的直接灵感即是此次展览空间环境的特殊属性。模块化的光雕塑反映了艺术家操控光及空间的高超技巧，作品也直接与观众发生感知层面联系，揭示人类感知经验的局限及奇妙。

詹姆斯·特瑞尔的“Tall Glass”或“Wide Glass”装置形式为独一无二的“光圈”：矩形、椭圆形、扁平或垂直的半透明材质光圈在长达数小时的时间内产生氤氲而奇妙的光线变化。特瑞尔曾在早期以霓虹灯材料创作“Tall Glass”或“Wide Glass”作品，但在过去的15年内特瑞尔转而使用LED技术，以在更柔和的光线环境中激发更饱满的色彩。这种技术让艺术家得以更为自由地探索这独特系列创作的形状、转变及色彩组合潜能。

詹姆斯·特瑞尔自1960年代中期便开始为此系列创作进行长期研究，探索作为创作媒材的光对于人视觉感知的影响。艺术家也在过去的十年内使用数码及编程技术进一步发展其深入研究工作。特瑞尔在为诸如瑞士楚格火车站或法国标致汽车设计中心等不同建筑环境进行创作时也频繁使用此种技术。

在过去的半个世纪以来，美国艺术家詹姆斯·特瑞尔直接使用光和空间创造能够揭示人类感知经验的局限及奇妙的作品。作为一名曾累计飞行超过12000小时的前飞行员，特瑞尔视天空为其创作工作室、材料及画布。《纽约客》评论家卡尔文·汤普金斯（Calvin Tompkins）曾评论：“他的作品不仅与光或者捕捉光有关；他的作品就是光——以感知形式呈现的、实际存在的光。”

詹姆斯·特瑞尔的创作深受其感知心理学学院背景影响，他在儿时对光的迷恋也在很大程度上决定了其创作轨迹。
特瑞尔在1960年代中期于南加利福尼亚州开始以光为媒介进行艺术创作实验。早在1967年帕萨迪纳艺术博物馆就曾为其举办"Projection Pieces"系列作品展览，展出由高强度投影及特殊构造空间组成的独特作品。特瑞尔在其圣莫妮卡工作室创作并展出的"Mendota Stoppages"系列光作品与"Projection Pieces"作品互补：前者在建筑上开口，让外部的自然光线以特殊形式照入空间内部。

这些复杂的艺术实践研究将内部空间与外部空间融会贯通，特瑞尔以此发展出日后的"Skyspace"、"Tunnel"及"Crater"等系列作品。

特瑞尔的创作媒介就是纯粹的光。他曾指出：

“我的作品中没有客体，没有图像也没有焦点。你在看的就是你的观看行为。对我来说，重要的是去创造一种无言思想的经验。”