昊美术馆（上海）很荣幸地宣布将于2019年11月23日呈现艺术家厉槟源同名个展“厉槟源”。展览将首次聚焦厉槟源近十年来的创作，展览还将同期呈现由昊美术馆支持的艺术家的最新电影项目。

自2010年在地铁中完成的作品《无间》起，厉槟源开始了他在不同空间中持续进行的艺术实践。当然，他关于行为和物的实验最早应该追溯到在央美雕塑系读书期间的创作《两个石头》。厉槟源在这次课堂实践中用两颗石头互相敲击，试图让它们最终击碎彼此。

这种建立在瓦解与创造的关系上、导向不确定性结果的行为在此后反复出现在他创作中，例如2014年将自己反复砸向自家农田的《自由耕种》和2015年用250把锤子互相击打的作品《死了都要爱》等。

这样的工作方式很容易让人联想到他的雕塑学习背景，但于此同时，厉槟源工作对象和材料并不是传统雕塑，而是社会空间、自然物、甚至地心引力，这种对象和材料本身的不稳定性，也每每将他在作品中的行为结果推向不确定、甚至失败的边缘，个体和社会、历史之间的张力在这种惊心动魄的边缘地带不断摩擦和碰撞，发出巨响。

激发这种张力、站在这种撞击面前的首先是身体。鲍德里亚曾经指出：身体的整个当代史是身体的标识史，是包括各种标志和符号的一个网络，这个网络自形成以来就遮盖着身体，分化着身体，破坏着身体的差异和根本两性，以便把身体组织成一个进行符号交换、与物体领域相同的结构物质，把其嬉戏的虚拟和象征的交换变成性征，其功能和策略都派生于政治经济学。

在厉槟源这里，身体作为一种自身的文本和个体及社会历史的档案，抵抗着作为交换符号的、已经消失的身体，但这种抵抗并不是消极的，而是在敞开式的尝试中不断寻求他所抵抗的对象的反馈，与之对话，相互刺激。

作为厉槟源的第一个同名个展，展览在较为全面的呈现艺术家过往十年的创作同时，亦试图开启一次对身体和行动的全新探索。厉槟源将引入电影的镜头语言，雕刻一个新的情境和现场。区别与以往的行为记录方式，电影镜头在这里或许将如“庖丁解牛”一般，深入身体空间内部，挖掘身体之下的身体，将其打碎并重塑。