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乔安娜·普赛-达特

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参展艺术家:乔安娜·普赛-达特
展览作品

    展览介绍

    里森画廊上海空间宣布呈现驻纽约艺术家乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart) 的首次中国个展,展出她为此次展览特别创作的十件全新绘画。普赛-达特在新作中持续探索她实践中的标志性元素——曲线型画板的艺术形式,表达她对自然世界的感知。艺术家将作品的所有组成部分融汇调和,形状、形态、线条和色彩之间活跃且充满动感的相互作用尽显于画布之上,试图勾勒出人们在大自然中感知到的变化、动态以及四周的光线。此前,普赛-达特于里森画廊伦敦空间举办的个展刚刚落下帷幕,展期为 2021 年 11 月至 2022 年 1 月。

    普赛-达特的父亲和祖父是画家,母亲和祖母是诗人,她自小浸润在热爱艺术的家庭氛围之中。作为第一代抽象表现主义知名艺术家理查德·普赛-达特 (Richard Pousette-Dart) 的女儿,普赛-达特耳濡目染,并从莫扎拉布语手稿、罗马式绘画、玛雅及伊斯兰艺术、中国山水画和书法汲取灵感。她拒绝被某种艺术流派或单一美学所定义,而是通过抽象的形式和诗意的表达,追求自己独有的视觉语言。其中,游历美国西南部沙漠的经历成为了她创作的一个重要转折点。

    普赛-达特于 1970 年中期首次造访新墨西哥州,之后频繁故地重游。1980 年代后期,她在加利斯特奥盆地周边地区工作了一段时间后,开始重新构思自己绘画作品的结构。天地广阔无垠,目光所及之处皆是远方连绵的山脉,这样的环境让普赛-达特愈发意识到图形与地平线之间原始的连接、辽阔的空间所造成的视觉弧度,还有周边视觉对环境的调整能力。在 1990 年代,她放弃了矩形格式,转而尝试使用异形画板创作,将她对大自然及其广袤辽阔的特点、光的色散现象,和天地间永恒变化的感知,融汇到作品当中。

    这十件绘画的构型看似如同普赛-达特的大型作品那样,每一幅都由多个画板拼接而成,但其实艺术家是在单块画板上营造出了多个板块的视觉效果。画板中的形状和线条不拘一格,每幅作品似乎都有自己独特的光感和姿态,刻录下种种元素交织、杂糅以及融合的瞬间,画面中的一切仿佛在下一秒将变换消散。此次十件作品中的两件在画板顶端或底部留有凹陷,有别于普赛-达特典型的流畅平滑曲线线条,这种不规则感勾起了对云卷云舒、沧海桑田的想象,进一步延续了她艺术实践的核心——对于形式和诗意的探索。

    普赛-达特笔下的色彩由浅至深,或从暖到冷,微妙变化的色调强化了作品中空间和动态此消彼长的牵制之感。艺术家所展示的不仅仅是一组固定的色彩拼接,而是一种依稀可见的光感,在蓝色、琥珀色、橙色、黄色和灰色的相互作用下,幻化成管弦乐曲一般的变化序列。

    本次展览呈现的所有作品均未命名,任由观者发展出自己的解读和诠释。线条、形态和色彩的交汇催生了超越单一意义的感官联结,对于普赛-达特而言,抽象艺术的力量就是观众用自己独特的方式与作品产生共鸣。