上海喜玛拉雅美术馆举办美育主题特展《梦游西方美术史》。展览以建筑师崔良溎先生一生临摹的二百多幅西方美术史名作为主线，以西方美术史为展览切入点，旨在讨论当代中国的美育现实和艺术教育，从而唤起国民的美育启蒙与觉醒。

展览分四个部分：
第一部分：美育启蒙——用文献的方式讲述中国美育发展的基本历程
1917年，时任北京大学校长的蔡元培先生首次提出“美育代宗教”的教育理念。蔡先生认为对于提升国民素养、丰富人们精神而言，“美育”尤为重要，甚而可以通过美育来改造国民素质，从而达到救国目的。他大力支持和兴办艺术教育，成为中国近代史上艺术教育的先驱。徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁、陶行知等一大批艺术教育的大家为新中国谱写了辉煌的艺术教育历史篇章。
然而艺术教育并不等于美育教育。艺术大师吴冠中在1970年代曾有感而发：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”他在许多不同的场合呼吁，中国美盲比文盲多。
直至2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》。2020年10月16日，教育部新闻发布会宣布，艺术正式纳入中考，2022年实现全覆盖。
中国真正的美育启蒙和觉醒开始了。

第二部分：梦游西方美术史——展示建筑师崔良溎先生一生临摹西方美术史的足迹
崔良溎先生1936年生于上海，毕业于清华大学建筑系。作为一位八零后（今年85周岁）建筑师，他至今仍兢兢业业地投入工作。过去几十年间，他几乎将所有业余时间用来追寻西方艺术大师的足迹，在条件简陋而艰苦的环境中，临摹绘制了二百多幅世界名画，用一生的心血亲历了五百多年西方美术史辉煌灿烂的艺术旅程，书写了一个中国建筑师执着痴迷的艺术人生。
上世纪70年代末，崔先生从朋友处看到了一张小小的明信片，上面印着苏联画家列维坦的名画《白桦林》。尽管明信片上的画印刷得模糊不清、严重偏色，但崔先生描述当年的场景时依然感慨万千：原来世界上还有这么美的绘画。于是借来明信片开始了第一件作品的临摹，从此开启了艺术的魔盒，一发不可收拾。这张明信片影响和改变了崔先生的人生。
他开始到处搜集画片、画册等资料，寻找美的画作来临摹。就像著名雕塑家罗丹说的：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。崔先生沉浸在美的海洋，拒绝外界的各种诱惑，以一种近乎疯狂的痴迷，用画笔和这些大师们对话，在美术史中修行。随着中国的改革开放，可以购买到介绍西方美术史的各种画册，崔先生讲来透现着一种幸福。
退休以后，他有更多的时间来画画，甚而在老伴的陪伴下去世界各大重要的博物馆看原作，有时为了看一件原作，不远万里的奔波，当看到原作的那一刻是那样的激动和欣喜，这是梦萦魂牵的美育世界。
生命苦短，艺术恒长。历史上有众多伟大艺术家的创造，他们用笔画出了精彩传奇的人生，书写了时代精神。我们通过崔先生对艺术的执着追求，生动地看到了一部西方500年的美术史流派与风格的演变过程，使我们可以踏上一次梦游西方美术史的旅程。

第三部分：艺术课堂——展示一批学生写生用的石膏像，营造一个全民可以参与的艺术课堂
选取一部分中国艺术院校学生课堂学习中经常写生用的石膏像，这些石膏像绝大部分复制自古希腊罗马时期的雕塑，这是西方美术史真正的源头。所有参观美术馆的观众都可报名申请现场学习写生石膏像，我们将评选展览期间的优秀素描作品，并将这些作品展示在特别展区，与这些经典石膏塑像互相佐证。这是对我们从源头到创作的美育普及、艺术教育、学习西方艺术的一次探索与实验。

第四部分：中国情结——展示崔良溎先生22件张苏州园林的写生作品
崔先生始终强调：“我不是艺术家，我只是一个普通的艺术爱好者。”因为他是一位建筑师，对苏州园林的艺术美学同样着迷。他是集建筑、艺术、人文美学于一体的文化奇观，用自己的画笔记录了他心中永恒的美。