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展览作品
A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间很荣幸地与香港的非营利组织 CMHK 现在音乐合作，由现在音乐策划并于上海进行声音艺术交流展，策展人陈子澂以《鲛人之泪》为主题，呈现两位香港艺术家卓颖岚与姚少龙作品，艺术家于2016年9月18日莅临开幕，并同时带来了现场表演。展期将持续至10月 16 日。
《鲛人之泪》英文展名为《What Potions Have I Drunk of Siren Tears》，原文出自于《莎士比亚十四行诗集》中的诗文，中译为“曾喝过几多赛伦女妖的泪珠“。鲛人与赛伦以较广为人知的说法为人鱼，在西方神话中，赛伦惯以动人的歌声引诱航海者触礁；于东方传说里，鲛人滴泪成珠。策展人结合东西神话，隐喻声音艺术在当代中的转换。从克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）提出艺术透过自我表现而回归纯粹的特质，艺术的创作形式日渐广泛。而马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）早已在1913年以声音为形式，创作了〈音乐勘误表〉以及其他声响作品。声音虽然看不见，但是经过艺术家的创作便能够将其形象、实体化。本展除了探讨音乐与声音的本质，亦将声音这门艺术幻化为有形之物，呈现于观者面前。
本次展出的两位艺术家，代表了香港声音艺术的趋势，愈来愈多声音艺术家在作品中加入装置与视觉元素，再以声音切入并点题其社会性、实验性与批判性。卓颖岚的作品带有戏谑的风格，排斥与对抗成为她作品不可或缺的要素，外观以乐器如大提琴与小提琴为装置基础，加装盒式录音磁带、扬声器、扩音器，甚至电动推杆，吸引观者兴起与装置互动的欲望；在内部则藏以微控制器与电子乐器发出恼人的声响，暗示着抵抗的行为。姚少龙的作品加入许多视觉形式，包含录像、剪辑与动画，搭配声音拼贴与即兴演奏，重制脍炙人口的流行音乐与集体记忆的影像，以乱码、受干扰的录像与噪音呈现出令人不安的氛围，表现出香港经历过的各种困境与社会乱象。
声音艺术经过创作者不断地进行深度描摹与辩证传统，衍伸变革直至颠覆批判，如今声音已经成为艺术文本之一。A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与 CMHK 现在音乐共同秉持着实验性的态度，以拓展当代艺术多元面向为出发。本展将呈现空间、声音与装置的相对关系，并由艺术家引领听者感受当下物质、政治、社会、历史、身体与文化交会的瞬间。
▲关于策展人
陈子澂1982年生于香港，曾于伦敦与多伦多分别学习策展与东亚研究。现生活与工作于香港。曾任职汉雅轩等多家国际画廊，现为独立策展人与作家。文章发表于《号外》、《立场新闻》与《台南艺讯》。策划展览包括：”鲛人之泪”（A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2016），“此岸”（ROSSI & ROSSI，香港，2013）,“不落言筌”（百呎公园，香港，2016）,“To Wit's End”（亚洲文化中心，光州，2016），“境随心转”（百呎公园，香港，2016）。
▲关于艺术家
卓颖岚1983年生于香港，2007年毕业于香港城市大学工商管理国际商业（日本）系，获学士学位；2015年毕业于香港浸会大学视觉艺术系，获硕士学位。现工作及生活于香港。卓颖岚是本地同时从事声音雕塑、新媒体艺术创作和程序设计的跨媒体艺术家。擅长新媒体艺术装置、声音雕塑，尤其关注从光与影、声音与空间之间进行创作及表演。近年卓氏的作品在油街、XXX Gallery、22Degrees North、Connecting Spaces、据点‧句点、香港浸会大学及苏黎世艺术大学均有展出或表演。
姚少龙1989年生于香港，2012年毕业于香港浸会大学音乐系，获荣誉学士学位；2013年毕业于伦敦大学金匠学院声音艺术音乐系，获硕士学位。现工作及生活于香港。姚少龙是一位音乐人和声音艺术家，作品探讨语言和社会的关系，以及错置声音取样和互联网影像。姚少龙对语言的演绎、音乐的后殖民主义、自由即兴里的政治以及叙事的诗性均有兴趣。而他的作品包括不同型式的媒体，包括录像、声音拼贴、即兴演奏和图像谱等。姚少龙曾于研究所期间接受 John Levack Drever 和 Patricia Alessandrini 的指导。
▲关于 A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间
「A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间」于2015年正式成立，坐落上海莫干山路 M50 园区，初期聚焦中、台、港的创作，未来将朝向区域连结的方式介绍东北亚、东南亚艺术，针对当代性的各个面向提出批判并进行对话，在亚洲当代艺术的进行式中打造一个面向国际发声的平台。艺术在这个当下尚在摸索着前进，正值生命力最蓬勃的时刻，我们放眼当代艺术的光谱以跨领域的路径进行策展、论坛、研究与出版，推广各种不同型态的媒材与形式。站在前线，从当代特性切入分析艺术与外部的关系，更以历史纵深为思考的基础，替艺术的未来提供一个更具包容力与多元性的平台。A+ Contemporary 这个实验性的空间将与艺术家、策展人共同表述一种态度、一种思路，讨论我们应该呈现什么样的面貌，在世界文化的坐标中寻找一个适切的立足点。
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