誠品畫廊將於7月2日舉辦鄭帛囪、劉文豪聯展。分屬於1980、1990世代的鄭帛囪和劉文豪，都是美術科班出身，透過繪畫，或呈現日常當中流動的心識意象，或探尋與生命經驗呼應的創作方法。雖然表現手法不同，都傳達了對藝術與社會施以「框架」的小小拮抗。

這次聯展，兩位藝術家一共展出56件畫作。鄭帛囪，1982年生，2007年畢業於國立臺北藝術大學美術系，這次展出的是2013年至2022年間的作品。鄭帛囪使用的繪畫材料，多是唾手可得的原子筆、水溶性畫筆、麥克筆、立可白（帶）等一般文具，畫在約10cm見方的便條紙上。不善於計畫性的創作，也不太使用正規的繪畫材料，鄭帛囪利用手邊現有的文具傳達個人當下的思緒，所有命名為《無題》的作品，有些是半具象，有些是塗塗抹抹之後變成不可辨識之物，「邊畫邊看，沒有特定的目標，也可能最後跟一開始畫的東西不一樣，有時也可能只是在塗顏色。」看似隨興的塗抹，卻因原子筆、麥克筆等文具不易混色的條件限制，為鄭帛囪帶來繪畫技巧上的挑戰。

使用文具作畫，源自鄭帛囪在國、高中時期，常在課本或考卷塗畫的習慣，及至北藝大美術系期間，相較於在美術教室「很正式地畫圖」，他更偏好在咖啡館有自己一方小天地作畫的自在，在便條紙上呈現他的所思所感。那一張張10公分見方的小小畫面，留駐的是他對繪畫自始至今所保有的單純初心。