《龙虾大都会之梦》是伦敦艺术家菲利普·考尔伯特呈现其全新作品的沉浸式个展。此次展览展示了艺术家超现实的、富有想象力的龙虾世界-一龙虾大都会。这些看似过于丰富的作品在展览空间中呈现出一种荒诞的梦境感，不同的龙虾形象也仿佛在经历着永恒的循环变幻。

面对画廊中千变万化的地面与墙面设计以及画廊空间尺度的局限性，他创作的各种龙虾形象随心所欲地拥抱着自由。展览通过演绎一个虚构的海洋甲壳纲生物居所，使观众可以完全沉浸在一个超流行的奇幻世界。

巨型气模雕塑体现了考尔伯特一直以来对当代波普文化模式及其与传统艺术史之间关系的兴趣。考尔伯特以龙虾为主题，龙虾也是17世纪荷兰静物画中的经典意象。在“劝世静物画”的黄金时代，龙虾是死亡的象征。在这里，考尔伯特将龙虾的象征意义重新诠释于犹如品牌宣传吉祥物的气模装置中，同时向已故波普艺术家克拉斯·奥尔登伯格(ClaesOldenburg)的软雕塑致敬。

《龙虾乐园博物馆花卉研究》系列取材于安迪·沃霍尔(AndvWarhol)著名的《花》系列。考尔伯特说道:“我喜欢将闪亮的、玩具般的、'产品化的’沃霍尔花卉与龙虾乐园的仙人掌刺并置。”这一系列的挪用艺术作品在本质上颠覆了我们视花卉为永恒之美的信念，反而表达出花卉最终的凋零。

《龙虾乐园博物馆对话绘画》系列中通过照相写实主义和丰富的色彩，突出了人类对消费文化的欲望。更重要的是，此作品系列也在质疑在一个大规模复制时代的形象塑造的逻辑。

在《龙虾星球之战》中，考尔伯特将古典绘画大师风格融入他的“龙虾星球”科幻世界里。在那里，不同的自然物种在捍卫星球的未来。作品试图捕捉不同力量之间的张力，这也正是生活的本真。

展贤现场的雕塑系列揭示了艺术家将其标志性的龙虾形象进行了拟人化。各式各样的龙虾形象融入不同的日常事物中，最后形成了一系列后现代风格的混合体作品。以凯斯·哈林(KeithHaring)的简笔画线条人形为参照，《龙虾图腾柱》及同系列家具歌颂了在另一个龙虾世界里不断繁衍进化并日益壮大的龙虾群落。展出的家具体现了物体的美学与功能性之间的模糊解读，同时也表达了大众对事物的看法所汇成的集体力量。

《画家的肖像2022》和《自画像绘画》系列重新审视了艺术家手持画笔的经典理念，探讨了在绘画过程中寻找意义时所涉及的存在主义困境。越往深层探究，就会感到越难找出原因所在，进而对一切感到荒谬。

通过波普、色彩、幽默感的表现手法，此次展览《龙虾大都会之梦》将在过度消费社会里的自我呈现推至极限以外，令人们从这种疲累中得到鼓舞，超越平凡的自我。