展览“漫长的瞬间” 分别围绕艺术家苏畅、汤国、韩锋来阐述三位艺术家在创作中的内观思考及对永恒的表达，共情后疫情时代对时间的感悟。由苏畅表现的建筑局部和零件，和管道等这些容易被忽视的事物之间；韩锋对结构的理解转化成装置作品；汤国从文化遗址与日常居所的残骸遗物中攫取出图像、符号、实物，都重新构建了当代人对于历史与文化的理解。在媒介的亲缘转换中，生命感和精神性重建连结人的感受。结合场地条件与开放空间，时空伴随着精神载体的循环建立未知场域生态，强化模糊的记忆，在后疫情时代，造就临时又漫长的瞬间感受。


漫长的瞬间
WS GALLERY x ShanghART

百年建筑的空间是有层次的，翻新仍遮蔽不住斑驳。历史留下的痕迹是沁入式的，入夜的石阶门柱，袒露的墙面角落，地面上带有形状的光……随着时间的推移，如旧如新的建筑体自身便成为一件容器，在内叠加无数人事与情绪，于它于人，是百年的瞬间如此漫长亦或是漫长的白驹过隙。展览“漫长的瞬间”以三个篇章分别围绕艺术家苏畅、汤国、韩锋来阐述三位艺术家在创作中的内观思考及对永恒的表达。

艺术作品并非艺术家的凭空想象或经验表达，而是艺术家内观思考及自我审视后的可视化传达。三位艺术家分别以“石膏、纸浆、画布”不同的媒介材料，在多年的创作实践中找到与自我思考的契合，并呈现为外在形式。虽媒介材料各有不同，但三位艺术家皆在尝试描述某种稳定，并非作品外观结构的稳定，而是存在在混沌时间中，如历经百年依然如在的建筑体，更迭的是时间，不变的是被压缩的一瞬。


关于艺术家

苏畅
“呼吸是身体和环境置换的方式，我的雕塑则用触觉和空间置换。”在苏畅的作品中，他将自身的直觉具象化，将雕塑置于典型而日常的环境之间，让他们脱离原有固定的形式重新进入阅读。

我们看到的世界既有前景也有背景，既有联接也是一种分离，可见的是现状，不可见的是时间与记忆的交叠，苏畅的作品可以处于两者之间帮助我们确认所处的境遇。

汤国
“我喜欢时间赋予的痕迹、喜欢漫长的积累与沉淀，自由的自然天成是一种境界。”对传统文化的痴迷贯穿汤国三十余年的创作生涯。多年来他从文化遗址与日常居所的残骸遗物中攫取出图像、符号、实物，通过艺术化的重新创造，重新构建了当代人对于历史与文化的理解。“纸浆纤维”是艺术家近几十年的创作媒介，水、纸浆、色彩是他最基本的元素，而时间则暗藏于其中。在“纸浆系列”中汤国更多选择相信来自“造物主”的力量，以不多干预的孵化心态让图像和景观在纤维中自动生成。预置的纤维或密集或松散，或快速或缓慢的流淌、扩散、聚集，直到图像生成……完全凭借纤维自身的力量凝固成作品。艺术家在这一过程中静候流动中的变化、物质本身的自然呈现、时间流逝的痕迹、漫长的积累和沉淀。“纯洁、清净、自由、自然天成”则是他在这一工作过程中追求的境界与人格写照。

韩锋
韩锋的作品常以日常物为灵感，呈现多样的形式，布面绘画、装置作品及近几年探索研究的“包裹系列”等，作品往往呈现一种虚空与轻盈。艺术家尝试在日常图景中模糊“人”的部分，消解人类在环境中的痕迹，消除艺术家的主观感受，将作品的最终表达归还于持续演化中的传统现象和自然现象。韩锋的绘画多以极薄的颜料、分明且极少的色块给人呈现一种陌生的静谧。画布上被压缩的空间是原本人们熟悉的生活场景：隧道、走廊、道路的尽头…… 在艺术家的概括下，图像变得不可捉摸，抽离与陌生。“包裹系列”的产生是2019年韩锋移居德国之后，城市景观的差别与生活环境的变迁，使韩锋得以成为创作的观察者，重新构建自己的思路，由对人类城市痕迹的批判与探讨，转而关注自然与内心，尝试将自然而然的“永恒”感传递给观众。