展览“漫长的瞬间” 分别围绕艺术家苏畅、汤国、韩锋来阐述三位艺术家在创作中的内观思考及对永恒的表达,共情后疫情时代对时间的感悟。由苏畅表现的建筑局部和零件,和管道等这些容易被忽视的事物之间;韩锋对结构的理解转化成装置作品;汤国从文化遗址与日常居所的残骸遗物中攫取出图像、符号、实物,都重新构建了当代人对于历史与文化的理解。在媒介的亲缘转换中,生命感和精神性重建连结人的感受。结合场地条件与开放空间,时空伴随着精神载体的循环建立未知场域生态,强化模糊的记忆,在后疫情时代,造就临时又漫长的瞬间感受。
漫长的瞬间
WS GALLERY x ShanghART
百年建筑的空间是有层次的,翻新仍遮蔽不住斑驳。历史留下的痕迹是沁入式的,入夜的石阶门柱,袒露的墙面角落,地面上带有形状的光……随着时间的推移,如旧如新的建筑体自身便成为一件容器,在内叠加无数人事与情绪,于它于人,是百年的瞬间如此漫长亦或是漫长的白驹过隙。展览“漫长的瞬间”以三个篇章分别围绕艺术家苏畅、汤国、韩锋来阐述三位艺术家在创作中的内观思考及对永恒的表达。
艺术作品并非艺术家的凭空想象或经验表达,而是艺术家内观思考及自我审视后的可视化传达。三位艺术家分别以“石膏、纸浆、画布”不同的媒介材料,在多年的创作实践中找到与自我思考的契合,并呈现为外在形式。虽媒介材料各有不同,但三位艺术家皆在尝试描述某种稳定,并非作品外观结构的稳定,而是存在在混沌时间中,如历经百年依然如在的建筑体,更迭的是时间,不变的是被压缩的一瞬。
关于艺术家
苏畅
“呼吸是身体和环境置换的方式,我的雕塑则用触觉和空间置换。”在苏畅的作品中,他将自身的直觉具象化,将雕塑置于典型而日常的环境之间,让他们脱离原有固定的形式重新进入阅读。
我们看到的世界既有前景也有背景,既有联接也是一种分离,可见的是现状,不可见的是时间与记忆的交叠,苏畅的作品可以处于两者之间帮助我们确认所处的境遇。
汤国
“我喜欢时间赋予的痕迹、喜欢漫长的积累与沉淀,自由的自然天成是一种境界。”对传统文化的痴迷贯穿汤国三十余年的创作生涯。多年来他从文化遗址与日常居所的残骸遗物中攫取出图像、符号、实物,通过艺术化的重新创造,重新构建了当代人对于历史与文化的理解。“纸浆纤维”是艺术家近几十年的创作媒介,水、纸浆、色彩是他最基本的元素,而时间则暗藏于其中。在“纸浆系列”中汤国更多选择相信来自“造物主”的力量,以不多干预的孵化心态让图像和景观在纤维中自动生成。预置的纤维或密集或松散,或快速或缓慢的流淌、扩散、聚集,直到图像生成……完全凭借纤维自身的力量凝固成作品。艺术家在这一过程中静候流动中的变化、物质本身的自然呈现、时间流逝的痕迹、漫长的积累和沉淀。“纯洁、清净、自由、自然天成”则是他在这一工作过程中追求的境界与人格写照。
韩锋
韩锋的作品常以日常物为灵感,呈现多样的形式,布面绘画、装置作品及近几年探索研究的“包裹系列”等,作品往往呈现一种虚空与轻盈。艺术家尝试在日常图景中模糊“人”的部分,消解人类在环境中的痕迹,消除艺术家的主观感受,将作品的最终表达归还于持续演化中的传统现象和自然现象。韩锋的绘画多以极薄的颜料、分明且极少的色块给人呈现一种陌生的静谧。画布上被压缩的空间是原本人们熟悉的生活场景:隧道、走廊、道路的尽头…… 在艺术家的概括下,图像变得不可捉摸,抽离与陌生。“包裹系列”的产生是2019年韩锋移居德国之后,城市景观的差别与生活环境的变迁,使韩锋得以成为创作的观察者,重新构建自己的思路,由对人类城市痕迹的批判与探讨,转而关注自然与内心,尝试将自然而然的“永恒”感传递给观众。
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