2022年是龙美术馆十周年。由刘益谦总策划、谢晓冬策展的“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”将于2022年11月27日至2023年2月28日在龙美术馆（西岸馆）第五展厅隆重呈现，展览精选清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残十位画家的30余件（组）精品力作，其中近二分之一的作品为首次面向公众展出。值此龙美术馆十周年之际，举办本次展览不仅旨在向这十位艺术大家致敬，也是在向中国伟大的艺术传统致敬。

展览标题“群星璀璨时”由总策划刘益谦题写，他在序言中写到：“‘四王吴恽’与‘四僧’是中国传统绘画承上启下的代表人物，是对中国隋唐宋元以来绘画的总结，更是对现代中国传统绘画作出了标准的样板。我从收藏中国古代书画至今，差不多有三十年，对‘四王吴恽’与‘四僧’更是热爱有加，这种喜爱来自内心深处对‘四王吴恽’与‘四僧’的狂热。从第一件收藏到产生想举办“四王吴恽”与“四僧”展，其间的心路历程无法表达。明末清初那个年代是中国传统绘画的高光时刻，‘四王吴恽’与‘四僧’在中国传统绘画历史进程中，永远是一座后人攀登学习的高峰。”

清代初期的画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，简称“四王”，加上吴历、恽寿平并称为“清六家”或“正统派”。清六家虽非同一个画派但都强调临古，尤其推崇元人的笔墨，他们复古出新，发展出各自的风格面貌，左右了清初宫廷内外的绘画走向，并影响了有清一代，对后世山水画的发展具有深远的意义。              

相对于正统“四王”，江南地区出现一批富于个性的画家，“四僧”乃其中代表。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，借画抒发身世之感，在山水画中寄托对故国山川之情。四僧冲破当时摹古的樊篱，竭力发挥创造性，构成了一道流光溢彩的别样风景，对“扬州八怪”乃至近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等画家有着较大的影响。这些二十世纪中国画巨匠借用“四僧”的绘画观念和传统，为中国画的现代化转向做出了非凡的贡献。

此次展览特遴选清初十大家“四王吴恽”与“四僧”的作品共30余件（组），其中近二分之一的作品为首次面向公众展出。一幅幅名作将引领观众走进这段中国艺术史上大师辈出、璀璨绚烂的时期，也让我们重新审视“四王吴恽”与“四僧”在清初百余年的画坛上承前启后、继往开来的重要性与对后世非凡的启迪。

改革开放四十年来，中国当代艺术蓬勃发展，在视觉艺术创作全面与西方对话融合的同时，一些有识之士也指出将中国自身艺术传统“当代化”的重要性。二十世纪是“抽象的世纪”，但中国的视觉艺术自诞生之日起，就拥有“抽象化”的基因，并在历史长河中形成了丰富多彩的各类实践，17世纪的“四王吴恽”和“四僧”正是中国绘画史上承上启下的里程碑式人物。


群星璀璨时——中国绘画史上的十七世纪
文/谢晓冬

二十世纪奥地利作家茨威格的《人类群星闪耀时：十四幅历史人物画像》是一部传记名作，他用14个人类历史长河中的“星光时刻”，述说了杰出人物对于历史走向的巨大影响。正是这些天才，他们强烈的个人识见与成就，照亮了人类文明进程的天空。

对于艺术史来说亦是如此。古今中外，正是那些杰出的艺术天才或者说大师，深刻地塑造了艺术史，掀起和改变了一个又一个的艺术潮流，影响着一个时代和跨时代的审美。天才又往往和社会历史变革结合，在历史上成群结队而来，汇聚成为一个“群星璀璨的时代”。

公元1644年，已经有二百余年的明朝被清朝取代，在这个变动的世纪，画坛局面不仅未因明清易代而断裂，相反在顺治、康熙年间大放异彩，名家迭出。以画派而言，各地出现了以蓝瑛为首的“武林画派”，以王时敏为首的“娄东画派”，以萧云从为首的“姑孰画派”，以弘仁为首的“新安画派”，以龚贤为首的“金陵画派”，以罗牧为首的“江西画派”，以王翚为首的“虞山画派”等等。

但以今天后置的中国绘画史眼光看，这其中最重要的还是王时敏、王鉴、王翬、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残等十位大画家，他们的影响不仅及于当时，而且贯穿有清一代以及整个二十世纪。甚至在当下视觉艺术全球化的背景下，依然是中国当代艺术家群体汲取灵感进行艺术创造的重要传统来源。

王时敏、王鉴、王翚、王原祁，合称“四王”，再加上吴历、恽寿平，又称“四王吴恽”，并称“清六家”或“正统派”。他们并非一个严格的画派，但深受晚明画坛宗师董其昌“南北宗”的影响，多以董源、巨然、元四家为效仿对象，得到了官方的肯定，成为画坛代表人物。

王时敏主要学习黄公望，突出笔墨的地位，为“四王”之首。王鉴的摹古功力胜于王时敏，面貌多变，发展了设色山水，还发现了王翚。王翚突破了“南北宗”的局限，技法最为全面，被誉为“画圣”。王原祁自称笔下有“金刚杵”，重视“龙脉”，笔墨组合具有极高的形式美和抒情性。“四王”共同继承和发展了董其昌的绘画理念，将具有抽象化程式的文人山水画推向一个高峰。

“四王吴恽”中的吴历比较特殊，他做过司铎（神父），其绘画是清初摹古之风与西洋之风交会的产物，也是探讨东西方文化交流与融合的重要例证。恽寿平兼善山水、花鸟，但以振兴五代以来的花鸟传统，发展没骨法画花鸟成就最大。

“清六家”的关系也较为密切，王时敏、王鉴为叔侄辈，二人培养出王翚、吴历，王原祁为王时敏之孙，王翚与恽寿平为至交，明末清初他们一起开创了画坛的新格局，影响了有清一代，尤其文人士大夫阶层，清代宫廷绘画和词臣绘画名家辈出，皆出自“清六家”的源流。

弘仁、髡残、八大山人、石涛，合称“四僧”，也称“野逸派”。弘仁学习倪瓒，引入几何式构图，丰富了传统的构图图式，为“新安画派”领袖。髡残在明亡之前就已出家，作画构图繁密，气势跌宕，有一种不可遏止的生命力。八大山人是朱元璋第十七子朱权的九世孙，常以简笔写意将对象人格化，并以此表达隐晦的寓意，为后世画家广泛取用。石涛是靖江王朱亨嘉之子，提出“笔墨当随时代”，一反当时仿古之风，意境新奇。

“四僧”在世时影响虽不如“清六家”大，但自清中晚期到民国以来，影响日广，尤其十九世纪上海开埠之后，近现代画坛诸多大家如任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等人都受其遗泽。这些二十世纪中国画巨匠借用“四僧”的绘画观念和传统，为中国画的现代化转向做出了非凡的贡献。

改革开放四十年来，中国当代艺术蓬勃发展，在视觉艺术创作全面与西方对话融合的同时，一些有识之士也指出将中国自身艺术传统“当代化”的重要性。二十世纪是“抽象的世纪”，但中国的视觉艺术自诞生之日起，就拥有“抽象化”的基因，并在历史长河中形成了丰富多彩的各类实践，17世纪的“四王吴恽”和“四僧”正是中国绘画史上承上启下的里程碑式人物。

值此龙美术馆十周年之际，龙美术馆推出“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”，精心遴选33件精品隆重展出，不仅旨在向这十位艺术大家致敬，也是在向中国伟大的艺术传统致敬。是为记。