BROWNIE Project于上海艺术月期间欣然呈现陈孟涵、黄含康、金赞颂、麦海士四位艺术家的作品。在他们的绘画与雕塑中，身体被用作为达成某种超越的工具，分别化作肉身与实在间离的隐喻、心智与自然的中介、数码造物的历史回应与政治寓言。这些基于身体的表达将身体从其原初的物理属性中解放，将其模糊和延展为精神社会研究与情感的能动——最终指向一种“非身体（non-body）”的可能。四个篇章于画廊空间中穿插，启程一场漫长而内向的身体本能（力比多流）与身体本质（死亡欲望）间的折返。

“身外之躯”所聚焦的非身体（non-body）性，衍生自法国人类学家马克·奥吉（Marc Augé）的“非场所（non-place, non-lieux）”概念：那些难以使人产生认同感与产生人际关系、不具有历史性的空间。身体作为容载器官、机体功能的空间单位，物理上是天然，独属且独立于外部世界的，是与当下状态紧密联系的有机体。与之相对的，非身体是流动的、未完成的、连接其主体的当下与过去，并作为一种情态与身体同时存在且相互作用的。非身体是精神意志的广延，不同于身体外形明了、体积稳定的独立存在，它具备向内、向深处隐匿，却能连接时间与空间的力量。非身体在艺术家们的作品中以身体与其喻体的形象出现，人的骨肉（金赞颂），兽首（陈孟涵），类似人体的山体（麦海士），捆绑与联络众多身体的织网（黄含康）同时向终结的本质蔓生并提出想象：在肉身飘摇甚至消饵的景况中，如何以精神的自由活动去接近重生？