浦东美术馆本年度第三个重磅大展“曹斐：潮汐宙合”于2024年6月22日起正式启幕。该展览是浦东美术馆自开馆以来的首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展。这是艺术家曹斐首次在上海举办她的大型中期回顾展，该展览也是世界范围内举办的规模最大的曹斐个展之一。

曹斐是当下最受国际关注的中国当代艺术家之一。国际权威媒体《ArtReview》在2023年年底发布的排行榜“Power 100”中，曹斐位列全球第10名。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会飞速发展的变化。曹斐也是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家，她曾在纽约现代艺术博物馆PS1分馆、香港大馆美术馆、英国伦敦蛇形画廊、巴西圣保罗州立当代美术馆等众多国际大馆举办个展。现在她的最新一站来到了浦东美术馆。

本次展览完整梳理与展示了曹斐跨越近30年的艺术实践，艺术家充分利用美术馆整个二层空间，以“非线性”式排布，用更富有弹性的视角勾勒出其艺术实践的深度轮廓。展览围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，囊括了曹斐多个长期重要项目，具有代表性的系列包括“珠三角”时期的早期作品，以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空，以及研究性项目“红霞”等。此外，展览中有7件作品为全球首次展出，13件/组作品为国内首次亮相。

“曹斐：潮汐宙合”由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆举办。展览由国内外三名知名策展人联合策展，他们分别是来自美国的南希‧斯佩克特（Nancy Spector）、来自中国香港的谭雪以及来自北京的杨北辰。此外，BEAU建筑事务所负责展览的空间设计，何翩翩与麦石工作室负责展览的平面设计。

“宙合”一词出自公元前7世纪哲学家管仲所著的《管子•宙合》一文，意即天地之间和谐共生的状态，而“潮汐”指向了时间的涌动与绵延不绝——前者具备囊括上下古今、万事万物的尺度，后者则强调流动、关联与变迁的生命本质。“潮汐宙合”意指一种不断自我完善与更新的体系，这暗合了曹斐创作中的精神气质，一种开放、包容且持续演进的世界观。

曹斐善于尝试把握不同时代的脉搏，从不同角度切入当代现实，以其对于中国社会的敏锐直觉与观察，提出稀缺的预言与反思性的洞见。她并非简单地再现现实，而是凭借另类的创作开启思辨与想象，以回应改革开放以来中国剧烈变化又生机勃勃的发展历程，以及全球化的时代流动。从技术到情感，从身体到文化，从日常生活到数字时空，艺术家打造出了一个包罗万象且无限延展的多元世界。