⽂/路博安

德⽟堂画廊的夏季展览《裂缝中的共鸣》是⼀次⼤胆的尝试，将两位看似毫⽆共通点却殊途同归的华裔艺术家并置展出。从创作⽅法、材料运⽤到⾊彩谱系，隆泰和邱林贵对各⾃主题的诠释⼤相径庭。然⽽，当我们审视其作品的结构基因和尺度韵律时，却发现它们有着相当程度的⼀致性，巧妙地利⽤⼆维表现形式各展所⻓。

邱林贵⽆疑更倾向于传统⼀些。他曾接受中国当代艺术学院的学院派训练，绘画技艺已臻化境。他的艺术道路始于写⽣油画，⽽梵⾼纸本作品的启发让他开始⼤胆探索混合媒材的⽆限可能。他融合油画颜料、丙烯、树脂、硫酸纸、纱布、沙⼦等多种材料，以拼贴组合的⼿法重构⽇常碎⽚化影像。并从前辈⼤师处汲取灵感，形成了独具⼀格的叙事语⾔。在那些平和细腻的画⾯肌理之下，总有股若有若⽆的威胁张⼒。这种张⼒的准确溯源并不那么直截了当，却可从他对媒材的实验性运⽤和融合超现实主义、浪漫主义等多元⻛格中找寻蛛丝⻢迹。作品常以⿊⽩灰⾊调呈现，传递⼀种孤独疏离、焦躁不安的情绪。然⽽，细⼼的观者终会发现，在他那些看似令⼈惴惴的巨幅景观中，渺⼩却不可或缺的⼈性光辉从未缺席——它们引导我们直⾯内⼼的不安，⽆视外界要我们保持距离的喧嚣。

相形之下，隆泰⾛上了⼀条在当代⼏乎不可能的艺术之路。他出⽣于越南的华裔家庭，在泰国难⺠营停留两年后，最终于美国作为⼀名药剂师定居，这时才开始把艺术作为副业。隆泰的创作形式多样，不拘泥于单⼀媒介。他善于通过简洁的线条勾勒场景，揭示画⾯下的丰富情感和⼈际关系。⽆论是细腻的笔触、鲜明的⾊彩，还是对亲密瞬间的捕捉，都映射出他在动荡的当下，对⼼灵慰籍的渴望。在艺术和其他领域中，天赋异禀者少之⼜少。尤其是成年后，能够在缺乏正规训练的情况下，迅速驾驭⾊彩、透视、结构和材质的微妙变化，更是凤⽑麟⻆。作为⼀位艺术表现深刻却起步稍晚、⼏⽆外界指引且仍兼职创作的艺术家，隆泰很容易被贴上概念外包或稚拙实践的标签。但他的创作有⼒地驳斥了这种观点。此次展出的《缠绵拥抱》《期望》和《确信⽆疑》等作品，反映出艺术家在平衡意义与媒介的漫⻓探索中所萃取的精华，呈现出精炼⽽成熟的艺术表现，与时具进。

双个展是⼀次棘⼿的挑战。正如⼀位艺术家朋友曾经提醒我的那样——"总有⼀个赢家和⼀个输家"。我并不以为然。诚然，在⾮协作的语境下，这类展览需要审慎地尊重彼此的距离。⽽"距离"正是艺术界⻓期热衷探讨的话题，包含了情感疏离、空间维度、时间流逝等多重内涵。在邱林贵和隆泰的作品中均有着显着体现，尤其是在他们对媒材和⻛格的选择性运⽤中。两⼈各⾃的美学理念、主题内涵和艺术训练之间看似有着巨⼤的鸿沟。然⽽，艺术归根结底是⼀场群体性的互动，其唯⼀⽬的是维系有意义的交流。《裂缝中的共鸣》通过并置看似迥异的艺术实践，揭示了跨越时空和⽂化差异的⼈性共通性，试图化解⼈际的隔阂，引发情感的共鸣。对耐⼼的参与者⽽⾔，收获不在于胜负，⽽在于寻得共情的契合点，弥合距离。