卓纳画廊欣然在香港空间呈现巴西艺术家阿马德奥·卢西亚诺·洛伦萨托（AmadeoLucianoLorenzato，1900-1995）的绘画个展。这是洛伦萨托在画廊的第三场个展及亚洲首展，并恰逢艺术家的作品在策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（AdrianoPedrosa）组织的第60届威尼斯双年展上亮相，展期至2024年11月24日。

身为巴西同时代人中最杰出的艺术家之一，洛伦萨托对家乡贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）的日常生活进行细致入微的观察，并以此为核心创作了大量独特的绘画，包括城市里的贫民窟、半都市化的景观，以及农业、农村和工业的场景。洛伦萨托的构图独树一帜，其色彩丰富的自制颜料由刷子涂刷创作，并用梳子和叉子增强效果，由此呈现出精简的几何形状以及纹理密集的画面。洛伦萨托的布面作品充满着自信且自由的表达，精湛地捕捉了艺术家周围环境的活力以及自然世界的色彩和纹理。

正如研究洛伦萨托的学者、纽约巴里奥博物馆总策展人罗德里戈·莫拉（Rodrigo Moura）所说，“洛伦萨托的绘画不仅源于构建自己现实的愿景，还包含了共存于这一现实中的其他维度，例如姿态、自然及寂静。”

此次展览中的作品横跨洛伦萨托职业生涯的最后三十年，它们在题材和形式上都体现出艺术家成熟时期的诸多关注要点。这些绘画描绘了各种场景：从乡土建筑、田园风景及日常且具态之场景——皆取材于洛伦萨托的生活经历。展览中尤为瞩目的是贫民窟的绘画——这些工人阶层的棚户区已成为人们习以为常、甚至典型的巴西非正式城市与乡村文化的形象。它们构成了洛伦萨托最大的创作系列，并为艺术家赢得了早期的声誉，而部分原因在于以贫民窟为主题的巴西现代艺术在市场上大受欢迎。他曾眼见家附近一处贫民窟建于重植桉树的造林地区；这一既具建筑性质又私人的主题，为艺术家提供了一个进行形式试验的生成性空间。

莫拉进一步阐释道：“洛伦萨托的‘贫民窟’是他不断发展现代性的建构之所。在这些绘画中，我们看到几何体块、平整的混凝土板、矮护墙或立面嵌条、原色的矩形以及长菱形，它们都以红色的天空为背景。这些元素在连续的平面上反复出现，且全都忽视了透视的理论与实践……这些画传达出一种非系统性的思考体系。在其中，以意大利文艺复兴绘画——洛伦萨托的精神性基质——为代表的欧洲中心论的经典，被转化为一种特定的、‘全球南方’的社会经验。现代建筑以一种再加工的形式出现在城郊那些由承包商建造的房屋中，其风格与洛伦萨托的外立面两相共鸣。这种边缘化的现代性，构筑于社会性不公以及未经规划的都市化的基础之上，经由大胆的形状和明朗的色彩被描绘而出。”

展览中的其他绘画展现了洛伦萨托长期以来对风景的关注——从开阔的乡野地平线上的太阳、天空和土地，到用特写近景描绘的对自然的研究，在其中，树枝或是单株的植物往往布及整幅画面。这些作品极佳地示例了他克制的形式创作方式，还有他一并杂糅起来的对质感与色彩的独特处理。

正如艺术史学家克劳迪娅·吉安内蒂·诺尔勒（Claudia Giannetti Nölle）所观察道，“尤其突出的是，他通过表现现实的能力转化、改变了自然的元素或人物形象，赋予它们了一种神奇的特质，其只有纯粹地抽象化真实的形式与人物才能实现。他捕捉日常生活，并用画作或油画加以表达的方式，远远超出了单纯的简化……图像似乎经历了一场提炼。他摒弃了更精锐的细节，转而专注于构成他所观察到的图像的基本线条。”

综合地看来，这些作品传达出一种介于巴西艺术和二十世纪更开阔的现代主义运动之间的重要交汇。洛伦萨托手头有一本已经翻得破旧的书——画家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）那本著名的有关意大利文艺复兴艺术家们的书。而且他对塞尚、梵高、莫奈和马奈等画家也都曾表达过钦慕之意，不过洛伦萨托仍旧是一位独一无二的巴西艺术家——尽管他带着欧洲的血统根源。他经常运用几何形态去暗示现实空间中的物体，他的绘画展现了与出生于意大利的巴西现代主义画家阿尔弗雷多·沃尔皮（Alfredo Volpi，1896–1988）相似的视觉，后者同样以圣保罗的日常生活为题材。

洛伦萨托身为工人阶级艺术家的地位——直到二十世纪晚期的数十年，这都一直是巴西文化圈中非典型的身份——都使他与众不同，不仅因为他对乡野在地之表达的看法，还因为他对本土的同时代艺术家们的影响。洛伦萨托在家乡享有盛誉，贝洛奥里藏特的同行艺术家们均收藏了他的作品，而当他们在1990年代迁居市中心时，则将其作品介绍给了更多圣保罗的新观众，使更多人了解他的创作。

近年来，评论界及艺术机构对洛伦萨托作品的关注，使人们对其艺术的欣赏远远超出了他生前所获得的地区性的认可。此次展览彰显了洛伦萨托对全球性的现代主义之经典所作出的贡献。展览中，艺术家私密的构图中所包含的细节与质感，可以与他多彩语言的普世性相提并论。