蓝骑士艺术Bluerider ART 伦敦·梅费尔 很荣幸宣布 中国艺术家曹吉冈 Cao Jigang 欧洲首个展 “曹吉冈：天径”（Cao Jigang：Skypath），将于 2024年10月7日伦敦弗里兹艺术周开幕（London Frieze) ， 并于10月17日周四晚，举行盛大开幕茶会。该展将呈现曹吉冈 Cao Jigang 近年大尺幅坦培拉山水气势磅礴作品。

“即便世间事物并不存在完美，
然而完美仍值得追求。”
- 曹吉冈 Cao Jigang

曹吉冈 Cao Jigang（中国, b. 1955）出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，2000 年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组，曾任教于中央美术学院造型学院基础部，现居住创作于北京。曹吉冈Cao Jigang的创作，早期以油画描绘长城废墟，历经铅笔、丙烯不同时期钻研，后以坦培拉Egg Tempera技法画出大尺幅七米《广陵散》、《荒寒》系列，作品独有的半透明光感、瓷釉般温润的玉质感，以“有为”的层层涂抹，表达“虚空”意境，近期走向极简风格，打开天人哲思的空间。荣获第九届中国全国美展银奖（1999）多次于中国美术馆及海内外展出，作品由中国美术馆、上海美术馆等机构，以及两岸众资深藏家永久收藏。

曹吉冈 Cao Jigang的绘画功底扎实而深厚，四十年的创作生涯历经不同时期创新演变，包括以下四阶段不同时期：第一阶段“长城纯粹油画”时期：以纯粹欧洲的油画语言画《长城》系列，画中以荒凉废墟取代完整的长城，呈现挫败感的绘画性，并开始使用罩染的手法。第二阶段“铅笔画山水转化”时期：铅笔时期转变到山水过程的中间阶段，以创新铅笔技法结合山水和风景，将风景写生以山水从上到下长条形构图，产生如古代山水图式，呈现高古水墨山水磅礴气势。第三阶段“丙烯风景”时期：此时期从低海拔南方的写生风景，逐步往上进入到高海拔的平远，加入高原地形的开阔视野，绘画视角开始开阔自然单纯化。透过丙烯的水性特质，曹吉冈在写实风景中，带入氤氲的效果，产生水墨般的韵味，将风景逐步转化为山水。第四阶段“坦培拉Egg Tempera”时期：八十年代开始，曹吉冈 Cao Jigang潜心研究改良繁复而式微的欧洲古老坦培拉Egg Tempera绘画技法，选择坦培拉有其他材料无法替代的审美价值，半透明性，内在光感，像瓷釉一般或像玉一般温润的质感，因其半透明状，仔细看会看到色层下面的细节，会有往后渗透的感觉，如修行般多层次打磨，借鉴水墨罩染方式，保持间薄余留的水墨流淌性，半透明内在的光感、瓷釉般温润的玉质触感，创作出七米巨幅山水画《广陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。

坦培拉Egg Tempera，使用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的蛋彩画，盛行于14到16世纪欧洲文艺复兴时代，达芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗等艺术大师都曾利用坦培拉进行创作，到16世纪后逐渐被油画取代。曹吉冈 Cao Jigang对传统坦培拉材料、方法进行改造，在西方画法的坚固性与传统水墨的流动性之间求取平衡，使其成为“山水”与“风景”之间可以融通的媒介。中国山水画受到道家思想的激发，“道与自然合一”的观念流行在诗人及画家之间，他汲取局部“山水”孤独庄严的精神元素，融合“风景”写生时，面对自然即兴生动的本质，不论是黑白灰强烈对比的荒凉、孤寂，或是近乎无情绪的中性灰，极简如同一抹时光的淡痕，自古至今，由近而远，淡泊而悠然。

2024年于Bluerider ART 伦敦·梅费尔“曹吉冈：天径巡回展” （Cao Jigang：Skypath）个展，为艺术家于欧洲首个展，展出近年数幅大型坦培拉山水创作，以及曹吉冈 Cao Jigang亲自挑选个人工作常用摆件，邀请观众一同走过艺术家40年漫长创作过程，细细品味从长城废墟到《广陵散》的悲壮，从山水空寂到《荒寒》的没有温度，在超越地表的 《天径》，感受曹吉冈 Cao Jigang将自我精神、情感以及感悟融入到自然中，通过艺术将人与自然连接，从而到达个体生命与天地万物合一“道法自然，天人合一”的天径大道。