大馆当代美术馆荣幸呈献艺术家陶辉（Tao Hui）在香港首个美术馆个展”荒丘”。 艺术家陶辉（1987年生于重庆）透过绘画、雕塑、录像、声音、装置和布景设计等作品，建构出一片异乎日常的荒诞之丘，邀请观众游走其中，重新审视中国社会发展浪潮下普通人群的生活及精神处境——从北到南、从内陆到海岸、从城市到乡村、从工业到自然。

“陶辉：荒丘”着重展现艺术家如何以艺术实践来探索种种个体挣扎。 这些个体包括在河西走廊驻守的少数族裔、为求生存而涌入快速发展的城市中拼搏的移工，以及追求心灵富足的新贵阶层。 艺术家将残酷的生存环境、移民潮及地域差异，与人们对美好的不懈追求，交织成超现实影像，借此为理解错综复杂的当今现实提供新视角。

展览特别委任艺术家陶辉创作数件全新作品。 甫入展厅迎面而来就是一串串形态逼真但竟五彩缤纷的玻璃凤爪，彷佛一道玄关，从这一面诡异而又美丽的《抓钱手》旁，把观众引入”荒丘”这个异世界。 当中主打的多维场域视听装置作品《恐怖摧残北方》，透过一段充满隐喻的情感故事，诠释和思考当代社会和生活中的种种差异与分歧，以及随之而来的选择和取舍、面对或逃避。 意识流地连接不同时空，作品融混现实与梦境，为观众留出了富有诗意与想象的空间。 “荒丘”也特别围绕《恐怖摧残北方》构筑了一个似幻境抑或异境的特殊场景——整个展厅从天幕开始渲染一个青色的氛围，邀请观众踏过一重重高低起伏的”荒丘”，进入一个结合中式寺庙外观但内含清真拱顶的亭子内，坐在高反光度的云石纹塑胶地板上，观看LED上高亮度放映的影像， 一旁更有一位全息投影的说书先生以北方民乐弹唱来为当中引人入胜的爱恨情仇提供附注——以期从声音、视觉、光线和触感等多维度鼓励观众用身体去感知艺术。

是次展览是艺术家陶辉2023年底的新作品《辛苦》于亚洲的首展，大馆特别委任一尊形似融化的人形木雕从背后支撑着特制的一幅几近瘫软的三米多高曲面荧幕。 继2019年《跳动的原子》后再次采用了手机的巨大竪屏，当中以网络直播的形式描绘了一位平台上带货的主播，每日营营役役表演、吆喝叫卖，被工作与生活榨干至站不起身。 在此对于逐渐占据主导地位的社交媒体和手机屏幕文化的反思中，艺术家陶辉邀请观众一起探寻荧幕与现实、生计与艰辛、自我与形象在日益数码化、更趋疏离的生活中相互依存的关系。

其他新委任雕塑方面，在丘壑上伫立的《拥抱》中，艺术家陶辉首次尝试了以陶瓷和石头为媒材创作，一条石化的蟒蛇紧紧缠绕着一个陶瓷马桶，马桶在重压之下几近爆裂。 作品呈现的张力，看似荒诞不经却不感陌生。 种种超出常理、引起不安情绪的紧逼感，正是本次展览”荒丘”所营造的氛围——将日常生活中几近荒谬、无以名状却又难以释怀的压力可视化，藉此引起观众共鸣，并将之纾解。

除了展厅以内的作品外，展览同时委约陶辉为大馆”44平方米”及”55平方米”系列创作两幅延伸自《恐怖摧残北方》的巨幅剧照作品，同期于大馆检閲广场展出。

大馆副策展人秦文娟表示：”’陶辉：荒丘’聚焦城镇农村及四海之间人口流动和发展浪潮中鲜为诉说的悲欢离合，重探种种宏大叙事之外的个体挣扎。 艺术家陶辉持续从大众文化及真实见闻中取材，用他细腻的感知和荒诞得近乎无厘头的艺术语言创作出一个个极度写实以至于超现实的当代寓言，辅以从多维度触碰我们感官的影像装置和雕塑场景，另构一个异境体验，侧写和指代比戏剧更荒谬的现实。 “

大馆艺术主管皮力博士表示：”’陶辉：荒丘’是大馆当代美术馆全新展览系列’突破’的首场展览，该系列旨在通过艺术家个展、委约创作等新颖的策展形式，为新进艺术家提供尽情展现的舞台。 艺术家陶辉是这个系列的首位艺术家，本次展览更是他在香港的首个美术馆个展，既展示他过去几年脍炙人口的近作，亦特意委约他为大馆创作了数件新作，凸显陶辉广涉不同媒介的革新实践。 大馆的策展团队为本次个展提供不懈支持，让艺术家陶辉独特的艺术视角，能在大馆这个融合现代高楼与历史古迹的地方发挥得淋漓尽致，带领观众走进他创造出的异想世界，深思当下中国社会的复杂面向。 “