西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将于2024年11月8日推出重量级年度特展“另辟前卫：摄影1970-2000”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览将回顾摄影艺术决定性的三十年，聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。展览合作伙伴SIGMA适马。

1970 - 2000，摄影艺术的“决定性时刻”
二十世纪上半叶，先锋摄影师开始探索摄影中的审美抽象。何以直到20世纪70年代，摄影才得以跻身艺术领域并进入美术馆，与绘画产生了同等的重要性？在不同的技术、社会和文化背景下，相机又能为我们提供些什么？特展“另辟前卫：摄影1970-2000”将通过10个章节主题，潜入这些尚未在专业和公众领域被讨论的话题，追溯了摄影从单纯快照式记录走向具有多种表现力的图像表达，引领观众走过摄影艺术的黄金三十年：展览以“新视野”为开篇，讲述战后全新的生命意识的浮现，如何改变了艺术家看待世界、实践和自身的方式，继而以 “镜头下的艺术” “对工具的质疑” “对社会性图像的质疑” “肖像的转变”等章节，讲述了新一代艺术家如何将摄影作为一种工具和方法，寻找表现物质世界的新模式，历数摄影与行为艺术等形式的密切影响、对流行文化和艺术史的引用与颠覆、对摄影工具本身的极限探索、沉浸式和戏剧性策略的应用等，同时聚焦于肖像、社会性议题、全球化等普遍性主题，从中探讨摄影艺术的丰富内涵。展览以“今天的摄影”终结，亦将延续对摄影无限可能性的探索。

群星闪耀，一部立体的摄影教科书
展览由蓬皮杜中心策展人弗洛里安•埃布纳（Florian Ebner）和马蒂亚斯•费勒（Matthias Pfaller）联合策展，展览旨在构建世界各地具有不同艺术背景、来自不同时期的艺术家之间的对话。由此，观众将徐徐打开一部汇集，包括“现代工业摄影先驱”贝歇夫妇（Bernd Becher & Hilla Becher）、“现代摄影先驱”曼•雷（Man Ray）、“概念艺术教父”约翰•巴尔代萨里（John Baldessari）、“自拍女王”辛迪•舍曼（Cindy Sherman）、“现代生活的绘画者”杰夫•沃尔（Jeff Wall）、“建筑与空间的意象主义者”坎迪达•霍费尔（Candida Höfer）、“当代摄影第一人”安德烈•古斯基（Andreas Gursky）、首位以摄影斩获“透纳奖”的沃尔夫冈•提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等所共同书写的前卫摄影艺术教科书，深入达达主义、新客观主义、概念艺术等当代艺术腹地的前卫内核。也得以看见荣荣、宋永平、罗永进、洪浩、翁奋、杨泳梁等中国当代艺术家的代表作。展览同时以摄影连接绘画、行为艺术、影像、雕塑、装置等媒介，致敬了艺术史上的多种艺术表达形式。作为现代生活的“绘画”，观众亦将藉由此次摄影大展，饱览全球现代生活的图景。

中国视角，一场艺术的无国界对话
作为国内首个聚焦摄影发展黄金三十年的专题展，“另辟前卫：摄影1970-2000”也将以开拓性的视角，形成更多在地化的延伸，展览特别引入了中国视角，试图为公众辩证地看待艺术发展的共性与特性提供线索，中国艺术家的作品将出现在每一个章节中，从多个角度与不同时代和背景的艺术家形成耐人寻味的对话。例如展览开篇，金石声1932年的肖像作品《罗敦司德镜头下的自拍像》即与近50年后杰夫•沃尔同样含有自拍像的名作《女人像》形成对话；荣荣与约翰•巴尔代萨里与同为基于“东村”行为艺术的创作；宋永平和帕特里克•费格博姆的家庭肖像并置，隐藏其间的历史变迁、个体身份和家庭关系形成鲜明对照；马六明和罗伯特•梅普尔索普的“自画像”则体现了同样具有冲击力的性别观念突破，等等。

西岸美术馆作为国内首个系统开展国际合作的美术馆机构，将与法国蓬皮杜中心共同持续摸索东西方文化交流互鉴、在地性建设的新模式，此次摄影大展即为这一思路的深入实践——在引进国际前沿内容的基础上，深度融入中国视角和本土艺术内容，让项目在本土生发真正的文化意义和真实的价值。展览期间亦将推出多场主题活动及公共项目，更多信息将通过西岸美术馆官方平台陆续发布。