1978年来，中国当代艺术经历了巨大的变迁。先锋实验在反思与行动中塑造了中国画坛精英的历史内省—学院力量与非学院派精英达成了多维度的默契对话。伤痕思潮回溯欧洲现实主义，85新潮探询现代主义风格，旷日持久的艺术实验，涵盖了从写实主义到主观意象化，象征主义、表现主义与抽象主义，波普艺术与当代商业文化的庞杂探索。何多苓、张晓刚、毛旭辉等艺术家构成了这一时期摆脱苏联学院派，探索内心需要的主要线索。何多苓是“伤痕美术”的代表人物。张晓刚则从表现主义的内心叙事发展到90年代以“血缘”系列闻名，他结合个人记忆与集体历史，成为这一时期对身份与记忆探讨的关键人物。毛旭辉通过对日常场景的描绘，展现了人类生存状态的荒诞性。周春芽受到德国新表现主义影响，在进入新世纪之后以鲜艳色彩和粗犷笔触形成视觉爆发力。余友涵、申凡和黄渊青80年代在上海推动抽象艺术的发展，通过形式与色彩的精简，探讨视觉语言对多元文化的瓦解与重构。马六明以及其他艺术家为代表的行为艺术极大地拓宽了中国当代艺术的边界。

2020年起，中国当代艺术显著进入了艺术内生态元年，更大规模的内在叙事正在独立成型。我们以 “时间的绵延  Time•Durée ”为契机，促成中国当代艺术的重要参与者、创造者、新生力量以及观看者，汇聚于此，构织交谈的空间。

栗宪庭先生在距今23年前为艺博画廊策展的《画坛精英—学院与非学院》一文中，将时代的感触融汇到一连串不断消失的意象：“这是一个个表情正在消失的时代肖像。”如今，中国当代艺术几经全球化碰撞、后现代语境的切换，“消失的时代肖像”仍在不断绵延，新的意向涌现，隐没在纷纭交织的对话中。尹朝阳是20世纪90年代末期出现的新绘画浪潮中代表性人物。以人类境况为母题，逐渐转向浩瀚的山水图式。王一的艺术创作可以窥见新一代中国抽象艺术家的工作方式，他们从纯粹形式的哲学思辨入手，展开一个反身性的觉知空间。展览中张钊瀛与肖全合作的作品系列，构成了绘画与历史摄影之间的对话。