2024年11月16日至2025年02月16日，昆明当代美术馆将举办厉槟源个展“夜火蓝山”，展览将呈现厉槟源在云南进行驻地创作的全新作品，以及过往30余件与“自然、地域、能量”相关的影像作品。

作为中国最重要的行为艺术家之一，厉槟源通过身体作为艺术媒介表达个人的情感故事，以独特的视觉话语，构建了情感、经验与自然的对话。“夜火蓝山”取自厉槟源作品中的两种元素，“蓝山”既是厉槟源的故乡，也是厉槟源返乡后创作转折点的意象性描绘，亦是弥漫整场展览之中的精神意象。此次展览是厉槟源在昆明的首次个展，为呈现艺术在地性实践，昆明当代美术馆（CGK)亦特邀厉槟源来到云南进行驻地创作，以探索与当地文化的情感链接，用全新的作品，点亮这片古老自然中的“夜火”。

展览“夜火蓝山”是厉槟源个人经历中的温暖和爱，所呈现的和诗意的自然相连接中一系列核心脉络篇章，借此邀请观者探索我们和自然的关系，同时，厉槟源即兴和自由灵感，也持续地映射出自然所蕴含的能量与人类身体和精神形态之间的关系。

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“夜火蓝山”取自厉槟源作品中的两种元素，亦是弥漫整场展览之中的精神意象。

和大多数艺术家不同，厉槟源的许多作品都在夜晚实施，那些微弱的焰火成为照亮不同地方的圣光，也造就了他作品中独特而又浪漫的诗人气质。蓝山谐音于“阑珊”，它既是狭义层面艺术家的故乡：湖南省永州市蓝山县，也是广义层面的远方幽蓝山峦的象征，以呼应艺术家特有的在家乡与远方的游历式的生活。

2015年，厉槟源开始寻找一种更为游牧式的生活，直到近几年开始在故乡蓝山定居。也是从这时起，厉槟源建立了自己独特的艺术风格，从社会性描绘回到了他真正的个人时刻：他的故乡蓝山，他的母亲和已故的父亲，童年时的河流、竹林，或是清风，开始频繁地出现在作品之中。

展览以此为线索，选择了厉槟源与夜火、蓝山的河流、云南的游历有关的作品。某些方面，这些作品又带有“自传性质”，有着只属于他个人的酸甜苦辣：父亲留下的土地，艺术给予的想象；河流上的桥梁，漂泊的异地生活；童年长眠的秘密，生命中深埋的欢喜与故乡的不解之缘。这些故事和厉槟源人生的起伏形成了一个映衬，厉槟源的作品洋溢着记忆中的爱，曾经的“现实”也罕见地以温暖人心的方式托付于我们。

地点、环境与自然的转变，一直以来是厉槟源创作动因中最为重要的灵感，它决定了一个“行为”或是某个“事件”最初的情动。当然，我们可以换成另外一些更细腻和感受性的词汇：风、雪、雨、波动的涟漪，这些气候或是细微的变化，都像是水中的一面棱镜一般，映射出厉槟源情感世界的变化。也因此厉槟源的作品有一种超越时代的超然与深情，一种自然主义独有的时间感。

“力量”是厉槟源作品中的另一个中心，有时它是自然中的重力、地心的引力、水流的冲击力与奔腾，风的摇摆与熄灭之力。但它们总是以“被抗争”或是“被珍视”的方式显现，例如厉槟源守护一株圣火，在风中上山。例如在家乡的同一条河流中，用画板试图阻断水流，用身体反复的逆流而上，在瀑布上用身体作为横跨的桥梁，以阻隔击下的水流。这些人为之力，既是对抗，又是悬殊后的浪漫，我们亦能从中看到艺术家的信念之力、决然之力。当然支撑这些的，并非是厉槟源的与自然相比的渺小身体，而是艺术赋予厉槟源的生活的想象与可能性。

但，与个人的故事相反，厉槟源通过他个人的情感故事，为我们塑造了一个时代的“共时”与“共情”：在过去的二十年间，城市化的扩张，千篇一律的现代性塑造，加剧了我们和自然、土地的紧张关系。20多年间，我们的身体与自然的关系早已改变，例如在厉槟源MoMA PS1的展览文章中写道：“寄托精神于山水，或是在熟悉又陌生的土地里找回自己的过去。未到达的和已失去的，希望融入和所留恋的，但始终一致的是，身体渴望与土地建立生命中的联系。这是中国人情感中特有的眷恋。”
                                                                    
策展人：崔灿灿
2024年11月6日