蓝骑士艺术Bluerider ART 上海・外滩荣幸宣布将于2025开春（3月8日）推出代理德国艺术家迪尔克・萨尔兹（Dirk Salz）的亚洲首次个展「迪尔克・萨尔兹：光色维度」（Dirk Salz：Dimensions of Light and Color）。迪尔克・萨尔兹以特殊媒材，色彩，反射的透视性作品著称，他擅长通过颜料与环氧树脂的反复叠加，构筑出深不可测的抽象色块，呈现如光学幻觉般的视觉效果。观者自身的倒影及观看环境的漫反射成为作品的构成因素，视觉体验与作品的互动也是他的创作目标之一。当光线条件改变或观者的视角变化时，作品上的细节也会因而改变，为观者探究其作品深度时增添了神秘色彩。

迪尔克·萨尔兹（b. 1962）出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。萨尔兹在创作过程中从不使用笔刷和画布，而是借以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响与光线和空间的关系。作品被阿克苏诺贝尔艺术基金会及众多私人藏家与著名机构收藏。

展览名「光色维度」，探索光与色彩作为艺术媒介所承载的多重维度。光，象征启示与能量，是所有视觉艺术的基石；色彩，则作为情感与生命的语言，展现无限可能；维度，不仅是物理上的空间结构，也延伸到精神的层面。通过光与极简色块、线条的变化模糊了现实与虚幻的空间维度，萨尔兹引领观众进入一场沉浸式的感官体验。

迪尔克·萨尔兹深受西方1940-1970年间抽象表现主义与极简主义的影响，通过线条、色彩、形状和抽象构图来传达情感与理念，拒绝具象描绘。马克·罗斯科（Mark Rothko）以大面积的色块营造沉静的冥想氛围，巴尼特·纽曼（Barnett Newman）运用大片纯色背景与垂直线条创造强烈的视觉效果，唐纳德·贾德（Donald Judd）和丹·弗莱文（Dan Flavin）以简单的几何形状和工业化材料为特征，创造出极具现代感的作品。近期的詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）则以光为媒介，模糊了物理空间与心理空间的界限，将光色延伸至感官体验。迪尔克·萨尔兹的创作延续并且超越了这些传统，他不使用画笔和画布，不再模仿或再现光色，而是让光与色彩成为艺术的本体，通过特殊工业材质的反射性与技术性层叠，让观众成为作品的组成部分，探索光色在多维空间中的动态可能性。

迪尔克·萨尔兹主要以环氧树脂进行创作。环氧树脂具有出色的透明性，能够呈现光滑的镜面效果，带来深邃感，增强颜料的层次感，并反射周围环境和观者的影像，赋予作品一种动态效果，观者的视角与光线条件改变时，作品的呈现也会随之变化。固化后的环氧树脂具有高硬度与耐久性，其稳定的物理性质让作品能够在不同环境下长期保存，然而环氧树脂的创作是一个耗时耐心的过程，多层叠加时容易产生气泡或使作品表面不均匀，对灰尘、湿气等极为敏感，因此艺术家需具备极高的技术能力。萨尔兹偏好使用木板作基底，木板的坚硬和稳定性为环氧树脂的施作提供了坚实的基础。他运用几何形式的排列，营造出极简的视觉效果，让观众的焦点集中在材质、光线与反射的交互作用上，细腻地感受作品所传递的沉静力量。

此次个展中将首次呈现萨尔兹多件中大幅的创作。其中一幅长2米多的新作《DSA_M 1173# 2875》，在层叠的颜料与环氧树脂创造出的抽象色块中，给予视觉向颜色深处的穿透感，又似停留于表面反射的错觉；《DSA_M 1214# 2915》则让视线逐渐由深色走入画中央的白，感受单纯通过透明度与色系构筑出的一片寂静。大型红色圆形作品《DSA_M1326/#3022》在观者凝视的瞬间，深色系仿佛向外扩散渲染至边缘，观者的感知也随着视线的移动，进入萨尔兹所创造出的无中生有、虚实相依的无尽维度中。

展览「迪尔克·萨尔兹：光色维度」是艺术家对光与色彩本质的抽象化提炼，将观众带入一个介于实体与虚幻之间的感知领域，让每位观者在观看中完成对自身与所在环境的反思。他的作品以高度技术性和美学敏感度，探索人类感知的局限与可能性。