千高原艺术空间即将在2025年3月20日呈现张银亮个展“观众”。展览包括了六组十余幅布面画作以及数张独幅版画。这些作品聚焦于艺术家视角下世界各地的场景——其中不乏对同一场所跨度近十年的多次描绘，展现了艺术家个体历程和观看的流动。

展览以“观众”为题，作为亲历画中现场的边缘看客，艺术家与场景中心保持着疏离的距离。她捕捉的一手视角给予城市独特的尺度和质感：如今生活的北京的宽广与层次分明；回到成长地香港，林立的高楼近距离地对她的视觉造成冲击；还有在公园和社区的公共空间里不合时宜的微妙时刻……均被她敏锐察觉并以鲜活的色彩记录在画布上。

张银亮笔下的画面由薄涂的油彩或丙烯层层叠加，这种轻薄的处理使其中的一些物体或人物呈现出半透明的质感，它与艺术家制作独幅版画的经验异质同源：她在金属板上一气呵成地画出一层图像，接着转印到纸张上面，在版画机完成转印后，又在画面上手绘新的色层。这些版画近作搓揉了版画与架上绘画的画法，描绘着不同人群的视觉惯性。

从一个地方到另一个地方，张银亮既是城市的一部分，又始终带着某种外部视角。我们的目光随着她的人生轨迹回溯：香港、伦敦、徐州、北京、泉州以及短期欧洲旅行的痕迹。城市们在图像中保持匿名的状态，有时不同地域的视觉经验也拼贴构成同一个场景。

艺术家的作品中时常能发现内部与外部的翻转，如《气罐》与《工业园》中洞体里外的互文，或者如《机场-CD028》德勒兹理论中的“光滑空间”和《停机坪》中差别视角的对照——对内与外视角的关照正是她世界观一体两面的体现。

展出作品中包括了两组考文特花园和彭城的街景，这些自2016/2017年开始的创作与近两年完成的同一视角新作彼此呼应。随着时间变幻，艺术家对某地的观看方式也发生着变化，她将自己心理和精神状态的转化，以及对环境的理解或质疑表露在画面中。对艺术家而言，她笔下的物理空间又何尝不是心理空间的延伸呢？也许艺术家风格的观看方式是段义孚所言的“地方感”在画面中的延续，它提醒着我们观看从未是完整的、客观的，正因人对空间的情感体验不断变化，令观看本身成为一个持续展开的过程。