拾萬空间（北京）将于2025年5月22日呈现杨洋的个展：吹来的。本次展览展出的作品是杨洋近些年创作并持续推进的集合，它们浓缩了艺术家故乡情感与城市经验的复杂关系，个别作品的创作时间跨度已超过十年，就像是艺术家难以割舍的乡土记忆，被裹进草原的风中，然后跨越时间与地理，“吹”到他现在生活的城市中，有时带来抚慰，有时也带来刺痛。

杨洋的成长经历促成了他独特的空间感知模式。内蒙古呼伦贝尔的牧民生活赋予了他“与自然共生”的原始经验——年少放羊时与羊群、风、草甸的对话，造就了他对生命节奏的敏感,而工作后广州的城中村生活则让他直面城市化矛盾——潮湿闷热的气候、密集的混凝土森林、流动的务工人群，进而成为其后期创作的延展。他的创作本质上是一场关于“失语”的抵抗运动。从草原到都市，从牧羊少年到当代艺术创作者，他始终处于物质与记忆、自然与工业、个体与系统的夹缝中，并用艺术建构抵抗的诗意。

杨洋作品中的断裂与重组、无效与执着，共同指向一个根本命题：当现代化进程不断抹平地域差异、消解文化根脉，艺术能否成为保存“不完美人性”的最后堡垒？答案或许藏在他作品中那些风化的石膏、褪色的诗句、扭曲的金属里。在《自燃形态》中，杨洋以石膏为基底，通过粗粝的肌理与颜料流淌形成的“侵蚀痕迹”，模拟草原地貌的地质演变。石膏的白色基底与绿色、赭石色颜料的覆盖，形成“未被探索的自然只留下动物痕迹”的隐喻。这种创作手法呼应了他童年放牧时对草原生态的观察——牧羊路线在草甸上刻画的痕迹，既是自然生命力的证明，也是人类干预的烙印。反映在作品中，“溢出有限空间的绿色油漆”，便如同草原四季的压缩时空。而在2014年的影像作品《羊》中，艺术家的视角则从俯视观察转变为平视，他以固定机位拍摄牧民日常，镜头始终与羊群保持同步移动。这种“零度叙事”剥离了猎奇视角，将牧羊人的劳作还原为生命的循环。

值得注意的是，杨洋的创作始终保持着“未完成”的特质。如《磨去马具》中，他耗时半年手工磨平黄铜马具的装饰纹样，使工艺品褪去文明印记，回归动物原始的形态。这种对“精致”的消解，与草原文化中“以拙见真”的美学形成呼应，同时暗含对工业化生产逻辑的否定。而《夜晚的落叶好似老鼠》以黄铜模拟落叶，将深夜行走时的幻觉（误将落叶视为车辆压死的老鼠）转化为实体装置，铜质材料的冰冷沉重与“惊恐后跳转”的动态瞬间被凝固，揭示出城市化进程中个体的生存焦虑。

《自燃形态》与《羊圈》定格草原的生态记忆，《羊》记录牧民生存的时间褶皱，《夜晚的落叶好似老鼠》则捕捉城市化进程中的恐惧与诗意。通过石膏、影像、铜质等媒介，杨洋的创作始终围绕“自然—工业—记忆”的三角关系展开，通过现成品的异化重组与叙事逻辑的刻意断裂，构建出具有隐喻性的生态寓言。当“吹”作为自然的动态，当故乡成为记忆的残片，当自然退化为景观的标本，不可抗力下的我们如何成为一种抵抗失语的个体, 展览中的作品便以此揭示了被距离美化的乡愁背后，潜藏的生存困境与生态裂痕。