AAEF藝術中心將於今秋的上海推出展覽《粗布不粗｜Cotton Cloth》，呈現具體派第二代藝術家前川強70餘年來的藝術實踐，梳理其創作脈絡，為研究1950年代關西具體派運動（GUTAI）提供關鍵個案。藝術中心將通過52件作品，展現前川強的獨特風格——通過獨創性的手法使質地粗獷的布料，形成褶皺與痕跡，蜿蜒出似古典紋樣、自然元素的力量與美感。這種手法將繪畫轉化為「生命場域」，實行了具體派「與物質直接對話」的理念。

自20世紀中葉以來，日本戰後藝術經歷了從傳統束縛到前衛實驗的劇烈轉變，而1954年由吉原治良創立的具體派（GUTAI）作為這一變革的核心力量，主張「創造前所未有之物」，通過其作品佐證創作者精神之自由性。1936年出生的前川強在1959年師從吉原治良，首次參加在京都市立美術館舉行的第八屆具體展，1963年加入具體美術協會，在Gutai Pinacotheca（具體畫廊）舉辦個人首展。作為具體派第二代代表性藝術家的前川強，與松谷武判（Takesada MATSUDANI）、向井修二（Shuji MUKAI）一起，因名字首字母而被稱為「3M」，1966年在同一空間舉辦了「3M」三人展。直至1972年創辦人吉原治良逝世、協會解散之前，前川強始終活躍於每一屆具體派展覽。

具體派時期，前川以粗麻布為媒介，汲取材質的物質性能量的同時，同樣著眼於作品作為繪畫的屬性。他將布切割後，抓起縫製或用Bond黏合劑黏合，並將抓起部分的邊緣伸展並拉平，創造出鳥瞰式的地形意象。在色彩運用上，通過在充滿肌理感的粗布表面以潑灑、濺滴、染漬等技巧施以油畫顏料，將材料本身的物質屬性與色彩表現力推向了極致，充分發揮粗麻布特有的韌性與可塑性，讓作品充滿力量感又保持流動性，彷彿大地與自然的生命律動，也讓人自然聯想到蜿蜒的河道或植物葉脈的脈絡。其作品在結構與形態上，也與日本繩紋時代陶器上粗獷古樸的紋飾遙相呼應，展現出原始而厚重的美學特質。

在1972年具體派解散後，他進入創作轉型期，捨棄了之前的風格，選用更輕薄的布料，大幅度縮減色彩的運用，轉而探索布料本身可伸縮的物理特性，並將這一特性轉化為更為恬靜的幾何抽象審美範疇。進入2000年代後，他又大膽突破自己，封印了標誌性的抓褶縫製技法，轉而發表以褶皺所形成的凹凸與留白共同構成圖像的新繪畫作品。近年來，望九之年的藝術家依然保持充沛的創造力，作品回歸物質本質，更加簡約超然，甚至打破心裡界限嘗試了同為具體派第二代藝術家松谷武判的技法，藝術家笑稱自己在吉原志良在世時是絕對不敢這樣做的。

此次展覽呈現了藝術家自1965年以來的創作，其中多數為具體派解散後的重要作品，著重探討前川在具體期之後的藝術進化與發展，勾勒出一條持續自我革新的創作之路。他對材料本質的信任與對自身極限的突破，生動詮釋了具體派「不做前人已做之事」的核心精神。展覽不僅探討了前川強始終追問的「繪畫邊界」與「物質生命」等核心命題，提出「從物質對抗到物質共生」這一創造性路徑，為理解亞洲現當代藝術的發展提供了全新的視角與思考維度。