2025年11月12日，“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”在外滩18号久事艺术空间正式启幕。作为“2025西班牙艺术季”的收官之作，本次展览汇集艺术家胡里奥·阿纳亚的60余件代表性作品，系统呈现其如何以独具匠心的视觉语言，对艺术史谱系中那些经典图像展开深刻反思与创造性重构。展览将于2025年11月13日对公众开放，持续展出至2026年2月22日。

“恍然之视”：经典重构与艺术思辨的多维呈现
本次展览以“恍然之视”为主题，集中呈现阿纳亚对艺术史经典的创造性重构。伦勃朗、莫迪利亚尼、莫奈、维米尔、胡安·米罗、梵高、高更、毕加索、沃霍尔等大师的作品都在阿纳亚的笔下经历了一场“挪用与摹仿”的过程。这种对艺术标志的大胆重构，实则是一种持续的邀请——引导观众重新调整观看的焦点，通过位移与重建的过程，赋予这些经典图像以新的意义。他的作品如同精心设计的“错视画”，总能生成独特的视觉张力。阿纳亚曾说：“艺术作品如同一种指向观者、旨在令其困惑的器物。”这种“困惑”恰是其艺术价值所在：作品形式中蕴含的诗意，与根植于哲学的概念化过程交织，而这一切的核心，正是他希望通过作品“打破人们对艺术的固有感知”，让观者在困惑中跳出“舒适区”，激发对艺术本质的思考。

如在重构毕加索《哭泣的女人》时，他以脆弱纸板为载体，用破碎平面与碎片化处理强化情绪，让原作中人类苦难的隐喻，转化为对经典象征价值的深度反思；再现梵高《献给高更的自画像》时，他通过繁花浮雕画框与光影游戏，引导观众关注纸板的“贫瘠脆弱”，巧妙呼应梵高与绘画行为的复杂关联。正如意大利著名艺术评论家罗西・玛利亚・切兰特所言，阿纳亚使用“废弃材料”，既是对消费逻辑的颠覆，也反映出他与物质之间更真实的关系。而在这份“脆弱”背后，是他对艺术价值、作者身份、作品持久性的深刻叩问，以及技术层面的极致严谨。

马拉加走出的艺术思考者：胡里奥・阿纳亚的成长与创作底色
1987年出生于西班牙艺术重镇马拉加，并于该市美术学院深造。自年少时期便展现出对古典绘画的浓厚兴趣与天赋，他的艺术轨迹虽一度偏离学院派体系，但最终在高等教育阶段坚定回归艺术，并形成了融合传统技法与当代观念的独特风格。如今，胡里奥·阿纳亚已然成为其同时代艺术家中最具影响力的代表之一。

胡里奥·阿纳亚的创作栖息于都市文化、古典绘画与概念艺术之间的交叉地带。其最显著的特征在于对非传统支撑物与回收材料的执着运用，尤其是经他亲手处理过的废旧纸板。这些原本承载商品、即将被丢弃的瓦楞纸板，在他的工作室中被转化为承载艺术史重量级图像的画布。正是在这种“降格材料”与“体制框架”的疏离感中，阿纳亚得以深入探讨艺术的本雅明“灵晕”、真实性、作者身份以及艺术品自身脆弱存续等核心命题。他与往昔大师展开了一场场“跨时空对话”，其作品因而成为连接历史与当下、永恒与易逝的独特媒介。

如今，阿纳亚的艺术影响力正持续扩展至国际舞台，其作品已展出于东京、阿姆斯特丹、伦敦、巴黎、瓦伦西亚、马拉加、伍珀塔尔和阿伯丁等全球重要城市。这份广泛的国际履历印证了其艺术命题的普遍性与当下性。