2025年11月7日，“对称花园——金炳昊个展”在久事艺术沙龙正式开幕。韩国艺术家金炳昊的30余件跨越其二十余年创作脉络的艺术作品集中亮相，既有1998年早期的纸本丝网作品，也包含2024-2025年全新打造的金属装置，以几何秩序重构“花园”意象，用机械精密碰撞感官震颤，为上海观众带来沉浸式的暗黑美学体验，更成为中韩文化交流热潮中的一抹亮色。展览将于2025年11月8日对公众开放，持续展出至2026年2月1日。

此次展览以“棱角分明的金属景观”“文明的横截面”“膨胀的人工自然，及其崩裂”为三大主题分区，每件作品都暗藏金炳昊对“花园”的另类诠释。2024年新作《323根刺》以铝制基底承载323根黄铜尖刺，精密螺丝固定的可拆解结构，暗喻“文明秩序的脆弱性”；《垂直花园》中悬挂如“果实”的圆形单元，模拟出植物垂直生长的自然韵律，实现人工秩序与自然意象的交融；《二百六十四滴泪》则将情感符号“眼泪”转化为工业模块，玻璃涂层折射的微光，打破“金属无情感”的刻板印象。这些作品以工业材质为载体，以“对称秩序”与“物质美学”为核心，既展现艺术创作的细节质感，更传递对“人工与自然”“个体与集体”的深层思考。

以金属为笔，书写秩序哲思
金炳昊1974年生于韩国，现工作生活于首尔，是当代艺术领域以机械美学与几何秩序为核心语言的代表性艺术家。他跳出传统雕塑家“手工雕琢”的创作范式，更像一位“用金属叙事的思考者”——以工程师般的精密思维绘制详尽设计蓝图，将铝、黄铜、不锈钢等金属材料交由专业工坊，按“工业标准化”流程加工，彻底颠覆了“艺术是个人情绪宣泄”的固有认知。在他眼中，艺术作品是“人类对秩序达成共识的视觉转化”，而这种“非人格化”的创作方式，让作品拥有了更广阔的解读空间。

多年来，金炳昊始终聚焦“个体与群体的关联”“秩序与自由的博弈”两大核心命题，其创作理念可概括为三大维度：其一，以“单一形态的无限重复”为美学基础，用几何模块构筑禁欲般的系统化秩序；其二，挖掘金属材质的“可塑性”，通过铝阳极氧化、黄铜抛光、不锈钢镜面处理等工艺，让冷硬金属呈现细腻哑光、温润光泽或眩目反射，打破材料的刻板印象；其三，探索“动态平衡的生成性秩序”，在严谨对称的结构中故意制造微妙“失衡”，如作品中尖锐的棱角、倾斜的角度、微弱的机械声，引发观者对“稳定与破碎”的哲学思考。

以“对称”为钥，解锁跨文化对话
此次展览由韩国白南准艺术中心馆长朴南熙担任策展人，她以“工业结构为骨、青金石之泪为魂”为核心思路，为金炳昊的作品搭建起兼具美学深度与文化温度的展示框架。作为深耕当代艺术领域多年的策展人，朴南熙曾主导第三届济州双年展、第25届国际电子艺术研讨会等重要项目，擅长以跨媒介视角挖掘艺术作品的多元价值。

在她看来，金炳昊的“对称秩序”不仅是视觉语言，更是跨文化对话的纽带——金属材质的冷硬与青金石之泪的诗意碰撞，既展现韩国当代艺术对“工业美学”的探索，也暗合中国传统文化中“刚柔并济”的审美意趣。因此，展览在作品排布上特意平衡“精密工业感”与“人文哲思性”，让观众在感受机械美学的同时，读懂作品背后的情感共鸣，为不同文化背景的观者提供理解与对话的入口。