李景芳 Tobias Zaft用各自的方式解读东方意趣与西方精魂。

当艺术的表达在媒介的岔路⼝延伸，却始终朝着精神共鸣的⽅向汇聚，便有了这场名为“异径同辉”的视觉对话。展览以“两条路径，⼀束光芒”为叙事核⼼，聚焦李景芳和 Tobias Zaft 两位艺术家的创作实践。

李景芳以油画为创作基底，其作品始终扎根于对时代肌理的敏锐捕捉：在⾊彩的层叠晕染与笔触的顿挫转折间，既能看到⾊彩过渡的⾃然通透，也能感受到笔触起落的利落劲道，⽆处不体现出他技法娴熟，笔下有神的深厚功底，让观者感受到他与画笔、颜料相融时的快感。这种技法与情感的交融，既藏着对现实场景的转译，也暗含对个体情感与集体记忆的细腻叩问。更具突破性的是，他并未将油画语⾔局限于传统画布边界，⽽是尝试将其与数字互动装置深度融合 —— 当观众的⼿势掠过屏幕，静态画⾯中原本画中⼈物会随之⽣动，⽣⻓出新的轨迹，使平⾯作品挣脱物理限制，⽣⻓出可感知、可参与、可共创的动态⽣命⼒，构建起“传统绘画语⾔”与“当代数字语境”的对话桥梁。

Tobias Zaft 则以多元媒介的实验性组合，构建起更具跨维度的表达场域。他的素描作品摒弃了单纯的形态复刻，转⽽以细腻的线条密度与明暗层次，勾勒出“⼈⽂精神” 与“科技发展”之间既共⽣⼜疏离的微妙关联；霓虹灯浮雕装置，是系列以⽼式透明玻璃红光霓虹灯管为核⼼媒介的动画浮雕装置作品，将⼯业时代的霓虹质感与⾃然意象的诗意表达相融，构建出兼具视觉张⼒与精神内核的沉浸式场景；⽽他的视频装置作品更具思辨性 —— 以慢镜头的叙事节奏展示机器已经像⼈类⼀样从⼉童懵懂，⻘年中坚，中年发福，⽼年皱纹到肌⾁萎缩到成为骷髅的“⽣命轨迹”。体现机械与⼈类的界限已经模糊不清，引发观众对“时间”“存在”与“科技伦理”的深度思考。