昆明当代美术馆(CGK)荣幸宣布，2025年12月06日至2026年03月09日，将同时举办“云南艺术家个案研究”系列展，孙国娟个展“很一个人”、付美军个展“画前之音”，展览由安娜·诺维科娃担任策展人。

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与付美军同时代的艺术家，大抵如此：他们既没有稳定的艺术谱系，也没有明确的意识形态方向。 他们成长于一个规则每日在变动、边界长期模糊、自我审查往往先于外部审查的时代。在这个由不断演进的 “新”公序良俗所塑造的现实中,何为“适当”始终在变，被允许与不被允许之间从未有清晰分界,大部分艺术家选择谨慎行事。然而付美军恰好相反。他以一种来不及等待确定的急迫性作画，他的作品像是实时发生的生命体验：直接、本能、快于思考。

在抽象艺术的历史中，许多路径指向的是“减少”“纯化”或对“绝对”的追寻，但付美军的创作始终向相反的方向生长——向下，进入振动，进入世界尚未成为概念之前的物质脉动之中。若说马列维奇在绘制虚空，那么付美军正在绘制“意义出现之前的声音”。 他的画面来自图像形成之前的那一刻：来自压力、湿度、声音，以及世界穿过身体的感官扰动。

从这个意义上讲，付美军拓展了当代抽象的创作词汇。 他的实践并非源于理论的纯粹性或形式的减法，也不是源于文化母题或身份叙述；它生长于身体与环境的直接接触——水击石、果落河、山谷间回响的声音、思考介入之前的姿势、速度。他的语言不是由意识形态塑造，而是由创作实验塑造；不是由宣言塑造，而是由注意力与感受力塑造。

因此，他的气质既深度扎根本地，又不可否认地企图植入全球化——根植的不是族群，而是感知；不是民俗，而是云南空气、光线与声音。 付美军不是“少数民族画家”，而是一位正在形成“感官抽象”新方向的年轻艺术家，他的抽象来自于不稳定、来自于不确定、来自于缺乏坐标的世界里以身体去摸索的渴望。

艺术家至今的创作中，我们看到他的创作始终围绕四个基本的方向展开——材料、构成、风景与抽象——它们成为他艺术创作的结构性支柱。这些方向并没有互相取代，而是彼此累积、共存，并以新的样态反复回归，使方法、记忆与感官之间形成层叠的对话。今天看似简练、直接的画面，其实是多年创作经验的汇聚：早期的精确度、空间逻辑、身体姿势及感受，以及始终推动他对材料好奇心。

在呈贡宽敞的新工作室中，这些支柱终于在同一画面上汇合。姿势被释放，色彩被松动，偶然被培养成一种“可控的不可控”。绘画不再描述世界，也不再以设计或符号构建世界，而是试图栖居于世界的脉动之中。在这里，付美军不再寻找“根源”，而是在寻找“声音”——一个来自绘画之前、来自感官涌至身体之前的声音。