蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩将于2026年3月14日推出瑞士当代艺术家西瑞·菲兹（Thierry Feuz）的个展「风起时」（Silent Wind）。本次展览呈现艺术家以自然意象为题材的系列绘画作品，通过色彩与光影的交织，展开了一场关于记忆、自然与时间的浪漫追寻。

西瑞·菲兹（b.1968）出生于维也纳，现居日内瓦。在他的创作世界中，艺术、科学与哲学相互交汇，他关切人类普世共有的“存在”命题。菲兹长期探索多种媒材与表现手法，其作品融合了古典静物画、抽象表现主义及超现实主义等多元绘画基因，并通过独有的绘画技法揭示未曾可见的生命境域。

展览「风起时」隐喻西瑞·菲兹创作的原点——那段与祖父共享的童年乡间时光。在祖父的引领下，他躺卧在山丘上仰望苍穹，感受大地的纹理与风的气息，凝视万物随风起舞的瞬间。对菲兹而言，这稍纵即逝却深深烙印的画面，即是生命最纯粹的浪漫。这种凝视与法国作家马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）在《追忆似水年华》中的哲思遥相呼应。正如普鲁斯特透过味觉唤醒深层记忆，菲兹将时间的碎片转化为画布上漂浮的色彩与光晕，打开时间的缝隙，让过去与现在重叠。

菲兹的艺术理念，是对十九世纪浪漫主义精神的当代回应与转化。不同于传统浪漫主义大师以险峻的高山大海反衬人类的渺小，菲兹透过微观与宏观的模糊重塑了当代的崇高感。画布上的有机体既似显微镜下的细胞分裂，又如望远镜里的星系爆炸，这种科学与诗意的结合，揭示了生命起源的神秘力量。他笔下的花朵与藤蔓并非植物学的写实纪录，而是情绪的载体，构成了一幅幅内在风景。那些高饱和度的色彩，并非自然界的物理色泽，而是经过记忆与情感滤镜处理后的心理显影。这种对时间的凝视在展览「风起时」中达到极致：风虽无形，但当它吹散花瓣的那一秒，正是生命力最旺盛也最脆弱的时刻。

知名瑞士艺评家奥利弗·奥列斯特·契基（Oliver Orest Tschirky）评论：“西瑞·菲兹的画风，是后现代时代精神的哲学与主题认知。”在不同的系列中，菲兹使用多种技法，包括层叠与湿画，将动态瞬间凝固，并将传统浪漫主义对时间流逝的感伤转化为一种对抗消逝的积极力量。最终，菲兹画笔下那些飞扬的、无根的生物体，宛如德国浪漫派诗人诺瓦利斯（Novalis）笔下的“蓝花”（The Blue Flower)，它们不存在于现实的植物图鉴中，而是生长在人类灵魂的渴望里，代表了人们在这个纷乱的当代社会中，依然想追求永恒、纯粹与美好生命的向往。

本次个展「西瑞·菲兹：风起时」呈现艺术家的近期新作与经典系列：《春之颂·埃斯特雷尔》(Primavera Esterel)，以湿笔画技法致敬波提切利的名作《春》。在橘黄渐层与朦胧笔触间，虚幻的缤纷花朵映衬着游移的色彩光晕，仿若自然与梦境激荡出的浪漫旋律。《微风·全景》（Silent Winds Opus Panorama）作为经典系列，记录了风吹拂过田野的时刻，花草漫天飞舞，定格生命万物随微风吹起的美好瞬间。《银色图谱·珊瑚》（Silver Winds Corail)）与《金色图谱》（Golden Atlas）以金银绚丽的色系，在串串移动、纷飞的灿烂花瓣间，勾勒出盛世的繁华与生命力。

走入展览「西瑞·菲兹：风起时」，观者将踏进一片由记忆、自然与梦境交织的诗意空间。光影流转，色彩呼吸，时间仿佛停驻在那个微风吹拂的山丘之上。此次展览是一场超越时空的追忆，让观者在自然与记忆的诗意凝视中，感受浪漫主义在当代的深邃回响。