德⽟堂画廊荣幸呈现冯良鸿最新个展「空即变化」。展览以⾊彩体系为脉络，以「空」为核⼼命题，呈现艺术家近年在抽象绘画领域持续深化的精神探索。

冯良鸿的艺术实践，并非以激进的断裂介入⻄⽅抽象传统，⽽是穿⾏其间，以个⼈语⾔消解东⻄⽅的本质分野：⻄⽅多由物象抵达⼼迹，依托形式承载内在感知；东⽅则以⼼写形，直抵宇宙本体的直观正悟。罗斯科⾊域呑噬后的情感共振、布莱斯·⻢登的结构性哲思、⽪埃尔·苏拉热的物质能量，共同⾯向⼈类关照的终极议题——⽽这种终极议题，需依托对于绝对精神的指认。「⼿段愈受限，表达愈深邃」，在克制之中，冯良鸿选择以空为器，破除形式执念。

绘画对他⽽⾔，⽆需表达「客观」，亦⽆延伸的「意义」——它们只对⼈类共同「失去的记忆」起到些许观照。通过个⼈的观看与观想，他以泼洒、滴淌、刮擦等⼿法捕捉偶发与⽆意识的绘画效果，使画⾯⾃然⽣成。⾊彩与笔触的起伏如潮汐往复，在克制中暗藏律动︔留⽩并非空⽆，⽽是⽓运的呼吸，是虚空的妙有，是让画⾯⾃发⽣成诗意的节奏。

此次展览荟萃冯良鸿近期创作，引领观者进入关于⾊彩与精神的视觉沉思。⼤尺幅的橙黄系列《知秋22—31》以暖调为基底，底层浅蓝中和了⾊彩的外放，细碎⽽肯定的深蓝⾊块为画⾯注入内在节奏，既接续了⻄⽅抽象对⾊彩本质的探求，亦暗合东⽅留⽩智慧。《灰调25—17》以混沌画⾯中层层叠加、疏密有致的刮⼑痕迹，暗合中国传统⼭⽔⾬点皴、披⿇皴的笔墨意趣，⽣成出如《溪⼭⾏旅图》那般雄浑苍茫、⽣⽣不息的万千⽓象。近期的《⽩25—7》《蓝之印24—5》《⽆题25—10》系列，则⾛向更具挑战的⽩⾊，将绘画置于游离的临界态，在⾊彩本质与精神内核之间寻求回归本真的路径。

弗吉尼亚·伍尔夫在《墙上的斑点》中，以⼀处微⼩模糊的斑点为起点，任由意识游牧驰骋，时⽽幻化成红旗与骑兵，时⽽⼜被猜测为钉⼦痕迹或玫瑰花瓣——思绪⾃由弥散，离空离相，念念不住。这种由物象⾃由⽣发、不设边界的意识流动，与约翰·凯奇的「艺术即⽣活，偶发即本质」，以及冯良鸿的创作，构成⼀场跨时空对话。此次展出作品⽆不呈现出开放、偶发、⽣成甚⾄未完成之状，既可窥⻅杜尚现成品理念的影响，亦与禅宗「⽆所住」的精神内核不谋⽽合。

展览亦可从「简化」读起：2021年的《⽆题21—1》，以复杂的⾊块切割、强烈的视觉张⼒与急促洒脱的笔触，呈现彼时创作的饱满情绪与⾝体在场的偶发痕迹。⽽在近年创作中，艺术家进⼀步简化⾊块、薄化涂层、放⼤留⽩，使「空」的意涵愈发清晰——重⼼从形式张⼒转向⾊彩本质与精神内核的探求，回归本真与平淡。「空并非对存在的否定，⽽是对存在最极致的肯定。它否定的只是实体带来的限定与紧张，让万物在⽆分别的敞开中彼此映照、相互渗透。」 艺术家最终放下语⾔的执念，全然接纳了偶发与不确定。绘画不再是单纯的⼿势，⽽是指向⼀场宇宙观的构建：世界因观测⽽存在，观测的刹那，便是波函数的坍缩。现实在⼀次次坍缩中被确认、被锚定，⼜在确认中不断消解，最终回归本真。在画布的⽅⼨间，不⽴⼀法，不舍⼀法，⻅⾃在，⻅天地，⻅永恒。