HdM 画廊高兴的宣布将于 2026 年 5 月 22 日北京画廊期间在北京空间推出艺术家宋陵个展《负相》，此次展览将展出艺术家近年创作的四十余件全新系列作品以及艺术家 90 年代初期的代表作品《无意义的选择？ 59 号》，展览 将持续至 7月 4 日 。

从机械复制到记忆显影
宋陵的近期创作以宋画和宋塑为灵感视觉核⼼，坚持传统⽔墨语⾔，以熟练的晕染和没⾻技法，营造出摄影底⽚般反相、异化的视觉效果。 艺术家对于 “负⽚” 的运⽤，最早可以追溯到 40 年前《⽆意义的选择？》系列作品中， ⽤ “机械复制” 的表达⽅式双排并置了 “正负⽚” 的动物，通过重复性绘画来呈现一个给⼈视觉压迫的整体。⽽在此次展览中呈现的三个新系列，不论是《⽣物解析》、《⼭⽯构造》还是《造像解读》，当相对独⽴又暗含关联的单件 “负⽚” 作品单独存在时，更像是被艺术家客观存档的摄影底⽚。⾃照相术发明以来，底⽚承担了记录、无限冲印生成、标本化和留存历史的职能，同时也是过去时间存在的痕迹；底片一⽅⾯既是被隐藏的真实，另一⽅⾯又是被规训的像；宋陵将这种⿊⽩颠倒的视觉 “底⽚” 作为对宋代图像和⽂化记忆的 “显影” ，通过“底⽚显影” 将其拉⼊ “⼯业复制时代” 的语境，制造出远古记忆在后世潜伏又复苏的错位和陌⽣感。

反向肌肉——水墨与曝光的叠合
宋陵数年来仍坚持以传统媒介水墨创作，在他眼中水墨仅仅是—种工具，无关乎传统或当代，⽔墨这种媒介的特性在当下仍然保有许多可能性。虽然传统水墨画和摄影负片在底层的生成逻辑上完全相反，但在宋陵的最新作品中，他彻底打破肌肉记忆，模拟了底片显影的反转，“以黑覆⽩”，将—种充满偶然性和写意的手工媒介置于—种极度理性精确的控制之下，以多层渲染形成黑白反转的底片效果与摄影底片的 “曝光逻辑” 重叠。媒介与视觉效果的错位，不仅是技法的改变，更迫使观众用观看底片的 “负向思维” 去重新辨认我们所熟悉的图像。